qba jakub balicki poster plakat graphic design exhibitions biography portfolio arhives education edukacja edustuff mail kontakt qba@4x.com.pl typography typografia multimedia dynamic media interactive news typoplakat typoplagat






SYNTEZA 2023 "Harmonia"
Galeria Poziom 4.
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza
w Szczecinie
ul. Małopolska 47, 70-515 Szczecin, Polska
Wernisaż: 17.10.2023 r., godz. 16.00
Wystawa: 17.10.- 12.11.2023 r.

SYNTEZA – architecture | graphics |design zaprezentuje w swojej najnowszej edycji prace pedagogów wiodących uczelni artystycznych z kraju i zagranicy oraz zaproszonych gości.
Hasłem tegorocznej SYNTEZY 2023 jest Harmonia. Tym razem artyści zajmą się aspektem kobiecym
w sztuce i projektowaniu. Harmonia, wg mitologii greckiej była matką Amazonek - silnych
i niezależnych wojowniczek, ale także uosabiała ład i zgodność. Harmonia swoim znaczeniem obejmuje także wiele dziedzin sztuki i kojarzona jest z dążeniem do ponadczasowego piękna
w równowadze kompozycji, formie dopełniających się elementów jak i przesłaniu. Jest także subiektywnym odczuciem artystów i projektantów co stwarza możliwość konfrontacji ich poglądów
i stosowanych środków wyrazu.

Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/279078105083548/
Lista uczestników: https://uap.edu.pl/2023/10/synteza-architecture-graphics-design-2/
Galeria zdjęć z wernisażu i ekspozycji na Facebooku: https://www.facebook.com/photo/?fbid=309431151722916&set=pcb.309433421722689













The 1st Oesol International Typography Award In Korea
The Oesol International Typography Competition - Announcement for the Awardees: September 18, 2023
Ulsan Broadcasting Corporation (UBC)
Jung-gu, Gugyo-ro, 41, Ulsan, Korea
and
Oesol Museum
Byeongyeong 12-gil, 15,  Jung-gu, Ulsan, Korea

The Oesol International Typography Competition aims to showcase and promote the globally recognized Hangul language and various character designs from around the world on Hangeul Day. By hosting this international competition for typographic works, we seek to reexamine the significance of Ulsan's Bangudae petroglyphs as the prototype of letters and elevate them into new forms of visual art.
In 2023, as part of the "Oesol Hangeul Hanmadang" festival, which will again be held on Hangeul Day, we are delighted to organize the Oesol International Typography Award. We cordially invite submissions from respected and world-renowned typographers. The selected works will be showcased in a special exhibition at the Ulsan Arts Center as part of the 13th Oesol Hangeul Hanmadang festival in Ulsan this October. Furthermore, the festival will host a diverse and insightful international conference on lettering, images, and Hangeul design, featuring esteemed speakers from international and domestic backgrounds.

The Oesol International Typography Competition is specifically designed to rediscover the value of Hangeul's international typographic design and emphasize its importance amidst a rapidly changing media landscape and evolving design trends. It aims to recognize creative and high-level works that showcase original inspiration, creativity, and craftsmanship, regardless of the format—be it classic, digital, or innovative implementation.

Wyróżnienia honorowe: https://www.oesoltypo.org/2023/exhibition-honorable-mentions?df58fc24_page=4 
Pierwsza z wyróżnionych prac mojego autorstwa: https://www.oesoltypo.org/exhibition/jakub-balicki
Druga z wyróżnionych prac mojego autorstwa: https://www.oesoltypo.org/exhibition/jakub-balicki-2
Lista nagrodzonych: https://www.oesoltypo.org/2023/awardee-list
Strona imprezy w serwisie Facebook: https://www.facebook.com /people/외솔한글한마당_국제문자포스터전/100071732134040/ 








Intercontinental Biennale 2023 - zakwalifikowany
wyniki selekcji do serii wystaw przewidywanych w Argentynie, Brazyli i Kolumbii
sierpień 2023

And today's news from the Intercontinental Biennale, for which the international jury selected, in addition to many excellent artists, my participation in this unique event.
An impressive number of participants from five continents, as many as 17125 artists (!), who submitted a total of 19543 works!
From this gigantic number, the jury pre-selected as many as...and only 625 artists.
Now we are facing a series of exhibitions in Colombia, Argentina and Brazil, which will begin as early as November 2023 and end in February 2024.
Congratulations to all the selected artists and thanks to the jury for their tremendous work.

Lista autorów zakwalifikowanych na wystawę: https://intercontinentalbienal.org/selectedartists/     
Strona bienale na Facebooku: https://www.facebook.com/IntercontinentalBienal/  





















Poster Stellars 3nd Intercontinental Poster Competition
USA
sierpień 2023 r.

Poster Stellars 2023 received 540 posters from the following countries/nationalities:
Asia: China, Iran, Japan, Kazakhstan, Malaysia, Singapore, South Korea, Taiwan, and Vietnam. 
Australia: Australia. 
Europe: Belarus, Croatia, Cyprus, Denmark, France, Georgia, Germany, Greece, Hungary, Italy, Lithuania, Poland, Russia, Serbia, Slovenia, Spain, Switzerland, and the UK.
North America: Canada, Cuba, Mexico, and the USA. ​
South America: Ecuador and Venezuela.

Listy i galeria zakwalifikowanych prac: https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2023    
plakat "Animayo 2023": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2023?pgid=lkk0ht81-fbd959d9-0d6b-41d3-9e0a-ed726326ccc2   
plakat "Indigenous Peoples In Danger": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2023?pgid=lkk0ht857-d6c387ef-4dce-449a-8d8f-d0ebfd86747a
plakat kinetyczny "Vaccination Against The Pandemic": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2023?pgid=lkk0ht8c6-2207b3cf-8f12-4e25-a1f0-b0386333db35  
Strona konkursu na Facebooku: https://www.facebook.com/PosterStellars/













SYNTEZA "Lokalnie"
od 2 czerwca do 2 lipca 2023 r. 
Brama Poznania, kładka łącząca, ul. Gdańska 2, Poznań

Synteza lokalnie to wyjątkowa edycja międzynarodowej wystawy SYNTEZA - architecture, graphics, design prezentującej w swoich kolejnych odsłonach prace pedagogów i studentów wiodących uczelni artystycznych z kraju i z zagranicy oraz zaproszonych gości.
Tegoroczna edycja specjalna pt. SYNTEZA - LOKALNIE odbędzie się podczas prestiżowego wydarzenia jakim jest Poznań Art Week 2023 i wpisując się w jego ideę przedstawi prace znakomitych artystów/pedagogów:
Akademii Sztuki w Szczecinie, Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, Politechniki Poznańskiej oraz zaproszonych gości. Patronaty honorowy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kuratorzy z ramienia UAP: Emilia Cieśla-Jarzębowska, Robert Gruszewski, Wojciech Janicki, Agata Kulczyk, Witold Modrzejewski

O wystawie na portalu poznanartweek.com (zdjęcia z ekspozycji): https://poznanartweek.com/wydarzenia-wystawy/synteza-lokalnie-edycja-specjalna-miedzynarodowej-wystawy-synteza-architecture-graphics-design/ 
O wystawie na portalu Poznan.pl: https://www.poznan.pl/mim/wortals/lato/events/2023-06-04/wystawa-czasowa-synteza-lokalnie,147019.html
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/662603725688463/?ref=newsfeed













Plakaty z archiwum ASP w Łodzi
Galeria KOBRO
Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121 Łódź
6-20 maja 2023

Od 6 do 20 maja 2023 w Galerii Kobro będzie można obejrzeć wystawę „Plakaty z Archiwum ASP w Łodzi”. Ekspozycja obejmuje 62 plakaty powstałe w latach 2002-2022 pochodzące ze zbiorów Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Na wystawie prezentowane będą zarówno plakaty zaprojektowane przez wykładowców, studentów i absolwentów, jak i autorstwa wielu znakomitych twórców spoza naszej uczelni. Pojawią się między innymi projekty związane z konkursami organizowanym przez ASP w Łodzi, wystawami nauczycieli akademickich, studentów i twórców należących do łódzkiego środowiska artystycznego.
Wyboru prac dokonały kuratorki wystawy: dr hab. Joanna Trzcińska, prof. uczelni oraz dr Karolina Grudzińska.

Zaprezentowane są prace następujących twórców:
Aleksandra Sarna, Bogusław Jaworski, Damian Idzikowski, Dymitr Sobiczewski, Grzegorz Hańderek, Ida Stańczyk, Ireneusz Kuriata, Izabela Jurczyk, Jakub Balicki, Jakub Stępień, Kamil Odroń, Karol Pomorski, Karol Stolarek, Karolina Grudzińska, Katarzyna Dynowska, Krystian Berlak, Krzysztof Guzek, Krzysztof Iwański, Lech Majewski, Łukasz Chmielewski, Mariusz Andryszczyk, Mariusz Łukawski, Michał Batory, Michał Kacperczyk, Mirosław Pawłowski, Ola Niepsuj, Paweł Hajncel, Paweł Kwiatkowski, Pavel Noga, Piotr Karczewski, Przemysław Hajek, Sławomir Iwański, Sławomir Kosmynka, Szymon Perzanowski, Tomasz Jędrzejko, Tomasz Olszyński, Witek Gretzyngier.

Informacja na stronie ASP: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/galeria-kobro/3907-plakaty-z-archiwum-asp-w-lodzi 
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1263809864345618/









    

    

Praca mojej dyplomantki Pani Darii Łuki zdobyła wyróżnienie honorowe na konkursie “Prime Time. Najlepsze dyplomy ASP Łódź”.
marzec 2023

36 autorów to zarazem 36 różnych stylów, wrażliwości artystycznych i rodzajów ekspresji. Sztuka wizualna i design, malarstwo i multimedia, grafika i biżuteria, ubiór i obuwie, a także architektura wnętrz - wystawa Prime Time 2022 zachwyca różnorodnością tematów i środków wyrazu oraz pomysłowością młodych twórców.
Do 17 marca br. w Fabryce Sztuki można podziwiać najlepsze prace dyplomowe minionego roku akademickiego z wszystkich kierunków Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
"Prime Time jest wydarzeniem unikatowym w Łodzi, związanym ze sztukami wizualnymi i designem. Celem konkursu i wystawy jest promocja młodych twórców, wchodzących właśnie na rynek sztuki i przemysłów kreatywnych. Laureaci zyskują możliwość zaprezentowania swoich dyplomów magisterskich lub licencjackich. Otrzymują także nagrody finansowego, co stanowi dla nich istotny aspekt dalszego rozwoju twórczego" - podkreśla Rektor ASP, dr Przemysław Wachowski.

Daria Łuka za pracę „Etnografia Bojków. Interaktywny przewodnik turystyczny – aplikacja mobilna” zrealizowaną w Pracowni Projektowania Grafiki Multimedialnej pod kierunkiem dra hab. Jakuba Balickiego, prof. uczelni, za prace z Pracowni Technik Wklęsłodrukowych zrealizowane pod kierunkiem dr hab. Alicji Habisiak-Matczak, prof. uczelni oraz pracę z Pracowni Obrazu Cyfrowego zrealizowaną pod kierunkiem dra Krzysztofa Guzka.

Wyniki konkursu: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/prime-time  
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/907709610450085 
 






         

PERU DESIGN BIENNIAL
od 28 stycznia do 10 lutego 2023 r.
Santo Domingo Museum
Lima, Peru, Latam

La Bienal Internacional de Diseño de Perú; se creó para promover la “industria del diseño en su conjunto”. Es la primera de su tipo en América y una de las tres primeras en el mundo y se realiza en Perú, país de los Incas, una de las culturas más famosas del mundo. Durante la Bienal se realizan exposiciones, reconocimientos, presentaciones, desfiles de moda, conferencias; todo un conjunto de actividades que convierten al País de los Incas en el epicentro de la disciplina del diseño en la Región como polo turístico de desarrollo artístico, creativo y cultural en América.

La Bienal de Diseño de Perú (LA BIENAL), es una organización creada en el 2017, conformada para potenciar la industria del "diseño en su conjunto". Es la pionera en su género en América y unas de las tres primeras en el mundo y se realiza en el Perú, país de los incas una de las culturas más famosas del mundo-
Durante el desarrollo de la Bienal hay exposiciones, reconocimientos, presentaciones, desfiles, conferencias, todo un conjunto de actividades que hacen del País de los Incas el epicentro de la disciplina del diseño en la Región. Perú es uno de los países con una de las culturas más famosas del mundo, rico en patrimonio: El espíritu integrador de la Bienal involucra a empresas, comunidades, asociaciones e instituciones conscientes de que el diseño como disciplina es capaz de transformar el mundo contribuyendo a sostenibilidad social, cultural y económica.
Durante el 2021 la Bienal de Diseño de Perú obtiene el Sello Bicentenario. El proyecto Bicentenario fue fundado por la Presidencia del Consejo de Ministros durante el 2018 y desde el 2020 es dependiente del Ministerio de Cultura.

Short na Instagramie: https://www.instagram.com/p/CoNaSNOjsph/ 
Short na FB: https://www.facebook.com/reel/1023161698641422/
Strona ogranizatora: https://labienal.pe 
Strona muzeum: http://www.conventosantodomingo.pe
Strona muzeum na FB: https://pl-pl.facebook.com/museo.santodomingo/
Lista autorów prezentowanych projektów: https://labienal.pe/2022selected/







              

              

Projekt&Muzyka
Teatr Muzyczny w Łodzi
ul.Północna 47/51, 91-425 Łódź
wernisaż 3 lutego 2023 r.
wystawa trwa 3 lutego 31 marca 2023 r. 

Pierwsza wystawa w stałej Galerii ASP w Teatrze Muzycznym w Łodzi
Plakaty, infografiki, projekty okładek płyt czy animowane formy multimedialne – kilkadziesiąt prac, będących próbą odnalezienia graficznego ekwiwalentu muzyki, złoży się na wystawę „Projekt&Muzyka”. Jej wernisaż, 3 lutego o g. 17.00, zapoczątkuje działalność stałej galerii Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Teatrze Muzycznym w Łodzi.
Galeria ASP mieścić się będzie w górnym foyer Teatru Muzycznego w Łodzi. – Dzięki tej współpracy nasi studenci i pedagodzy zyskują nową przestrzeń prezentowania swoich prac. Spektakle, koncerty czy festiwale przyciągają do Teatru Muzycznego tłumy widzów, którzy staną się również publicznością naszej galerii – podkreśla dr Przemysław Wachowski, rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. – Bardzo się cieszę, że nasi goście będą mogli muzyczne wrażenia dopełnić spotkaniem z innymi dziedzinami sztuki. Wieczór spędzony w teatrze stanie się źródłem jeszcze pełniejszych artystycznych doznań – dodaje Grażyna Posmykiewicz, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi.
Pierwsza ekspozycja przygotowana w ramach współpracy dwóch instytucji, zatytułowana „Projekt&Muzyka”, poświęcona będzie poszukiwaniom z zakresu projektowania graficznego. Złożą się na nią m.in.: plakaty, infografiki, projekty okładek płyt, jak również animowane formy multimedialne. Zaprezentowanych zostanie około 40 prac drukowanych i kilkadziesiąt prac, które wyświetlane będą na monitorach.
– Cechą wspólną dzieł jest próba odzwierciedlenia charakteru i budowy utworu muzycznego za pomocą środków graficznych i typograficznych. Przekładamy brzmieniowy porządek na strukturę wizualną – mówi dr Karolina Grudzińska, Prodziekan Wydziału Sztuk Projektowych ASP, kurator wystawy. – Zwrócimy uwagę nie tylko na muzykę, ale i jej tło graficzne. Sięgniemy do różnorodnych form: od projektów promujących festiwale muzyczne, koncerty i albumy, po infografiki i plakaty, odwołujące się do różnych gatunków w muzyce. Nie zabraknie również materiałów nawiązujących do osobowości muzycznych  – zapowiada.
Dr Karolina Grudzińska, która w latach 1999–2004 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi, obecnie pracuje jako adiunkt w Pracowni Projektowania Plakatu. Artystka w 2019 roku została finalistką na międzynarodowej wystawie plakatu Posterists in the World w Peru, jest również zdobywczynią Grand Prix w międzynarodowym konkursie plakatu Unovis. XXI wiek na Białorusi.
Wystawę oglądać będzie można od 3 lutego do końca marca.

Wydarzenie na stronie ASP: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/pl-wydarzenia/3740-projekt-muzyka-pierwsza-wystawa-w-stalej-galerii-asp-w-teatrze-muzycznym-w-lodzi
Wydarzenie na stronie Teatru Muzycznego: https://www.teatr-muzyczny.lodz.pl/projektmuzyka-pierwsza-wystawa-w-stalej-galerii-asp-w-teatrze-muzycznym-w-lodzi







         

SYNTEZA 2022. Architecture. Graphics. Design
Galeria Kobro
13 - 26 stycznia 2023 r.
Galeria Kobro
Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121, 91-726 Łódź

SYNTEZA 2022 to kolejna z serii cyklicznych międzynarodowych wystaw poświęconych architekturze, grafice i projektowaniu. Tegoroczna edycja, której uroczyste otwarcie odbędzie się w Galerii Kobro Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 13 stycznia 2023 r. o godz. 15.00, zaprezentuje prace pedagogów i studentów czołowych polskich uczelni artystycznych oraz włoskiej Poliarte Accademia di Belle Arti e Design.
W poprzednich latach wystawy z cyklu SYNTEZA odbywały się w wielu prestiżowych przestrzeniach, m.in. w galerii Poliarte Accademia di Belle Arti e Design (Ankona, Włochy), w Vouleftikon w Nafplio na Peloponezie – siedzibie pierwszego greckiego parlamentu, w Thessaloniki Science Center & Technology Museum NOESIS (Saloniki, Grecja) czy w siedzibach polskich instytucji: Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie czy szczecińskim oddziale Stowarzyszenia Architektów Polskich. Związane były również z ważnymi wydarzeniami jak Łódź Design Festival i Art Week w Poznaniu (wówczas wystawa odbywała się w Galerii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w Starym Browarze).
Tegoroczna wystawa odbywa się pod hasłem TEKSTURA i poświęcona jest projektom artystów, dla których faktura i wzór są ważnym i nieodłącznym elementem pracy.
Projektanci przestrzeni, podobnie jak reprezentanci innych dziedzin sztuki, wykorzystują teksturę, by przedstawionemu wizualnie dziełu dodać dynamiki, głębi, cech interpretowalnych czy zmienności. Dzięki niej przy zachowaniu jednorodności materiału mogą rozszerzyć aktywizację sensoryczną użytkownika przestrzeni. Zagwarantowanie reaktywności i zachęcenie odbiorców do wielozmysłowego kontaktu z przestrzenią, zgodnego z ich potrzebami, ukierunkowuje projektowanie bardziej sensorycznie. Nie należy zapominać także o metaforze czy kontekście kulturowym, który stoi za strukturą, bo to kolejny wymiar tekstury architektonicznej – bardzo ważny, bo interpretowalny i powiązany z doświadczeniem użytkownika lub je kształtujący, jeżeli doznanie kontaktu ma pierwszorazowy charakter.
Podjęta przez autorów wystawy próba zdefiniowania, czym powinna być współcześnie tekstura architektoniczna, pozwala rozpocząć szereg działań projektowych i badań ukierunkowanych na definiowanie struktury przestrzeni poprzez nowy zbiór właściwości. Stajemy więc przed wyzwaniami opanowania szerokiego spektrum kreacji nie tylko struktur reaktywnych czy interaktywnych, ale przede wszystkich inteligentnych.
dr hab. sztuki inż. arch. Rafał Szrajber, prof. uczelni

Informacja o wystawie na stronia ASP w Łodzi: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/galeria-kobro/3721-synteza-2022-architecture-graphics-design







    
 
SIPSM 2022
Primer Salón Internacional de Poster San Mateo
¿ Qué es alimentación en el futuro ?
galeria, on-line od 6 grudnia, katalog od 12 grudnia 2022 r.
Kolumbia

¿Cómo será nuestra alimentación en el futuro? Esta pregunta que ha rodeado en los últimos años los Objetivos de Desarrollo Sustentable ODS, se hace manifiesta en El Primer Salón Internacional de Poster San Mateo. Por esto, invitamos a los realizadores visuales de todo el mundo a responder desde la creatividad y la innovación, con sus miradas múltiples, con imaginación y anticipación del porvenir, a este problema de inminente carácter existencial. ¿Será del todo sintética o retornaremos a prácticas inmemoriales de respeto a la naturaleza y al trabajo agrario? ¿Consumiremos los nutrientes en cápsulas y renunciaremos a las texturas, colores y sabores auténticos? El Primer Salón Internacional de Poster San Mateo está dirigido a creativos de todos los países mayores de edad. La participación es individual y solo se podrá participar con una obra.

Strona organizatora: https://sipsm.com
Strona głowna wydarzenia: https://sipsm.com/convo/
Galeria prac uczestników konkursu: https://sipsm.com/ga/
Galeria prac w kategorii "Professionals": https://sipsm.com/professionals/
Katalog do pobrania w pliku PDF: https://sipsm.com/ca/







         

SYNTEZA Tekstura
Muzeum Techniki i Komunikacji Zajezdnia Sztuki w Szczecinie
09.12.2022 - 29.01.2023
wernisaż: 09.12.2022, godz. 17.00

SYNTEZA 2022 – architektura | grafika | design to międzynarodowa wystawa prezentująca prace pedagogów i studentów czołowych uczelni artystycznych w Polsce i za granicą, a także zaproszonych gości. Poprzednia edycja odbyła się w wielu miejscach, prace prezentowane były w Thessaloniki Science Center & Technology Museum NOESIS (Saloniki, Grecja), Poliarte Accademia di Belle Arti e Design (Ankona, Włochy), Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, szczecińskim oddziale SARP, Strefie Galerii Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, podczas Łódź Design Festival i Art Week w Poznaniu w Galerii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w Starym Browarze, w pierwszym Parlamencie Grecji Vouleftikon w Nafplio na Peloponezie. Tegoroczna impreza odbywa się pod hasłem TEKSTURA i poświęcona jest projektom artystycznym, w których faktura/wzór były ważnym i nieodłącznym elementem pracy. Obecna edycja SYNTEZY jest współorganizowane przez następujące uczelnie artystyczne:
- Akademia Sztuki w Szczecinie
- Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
- Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
- Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
- Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie
- Poliarte Accademia di Belle Arti e Design (Ankona, Włochy)
oraz zaproszonych gości.
Patronaty honorowe:
-Prezydenta Miasta Szczecina Piotra Krzystka
-Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
-Marszalka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza

Zapowiedź wydarzenia: https://happeningnext.com/event/synteza-2022-tekstura-eid3a09jpmoa5
Informacja na stronie organizatora: http://muzeumtechniki.eu/wydarzenia/1/synteza-2022--architektura--grafika--design-wystaw/
Galeria zdjęć w serwisie Facebook: https://www.facebook.com/photo/?fbid=168820659117300&set=pcb.168821142450585







         

    

INNI
Galeria Neon
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności
ul. Traugutta 19/21, Wrocław

Wernisaż: 17.11.2022, godz. 16.00
Czas trwania wystawy: 17.11-3.12.2022 r.

W przestrzeniach wystawienniczych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu od 17 listopada 2022 r. gościć będą wystawy prezentujące dorobek artystyczny dwóch wydziałów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ekspozycja „Inni” zaprezentuje prace nauczycieli akademickich Wydziału Sztuk Projektowych.
Inność w sztuce jest wartością pożądaną. Inni jesteśmy my, artyści, inna jest nasza twórczość, inne jest medium, które wybraliśmy i za pomocą którego się komunikujemy, i które nas identyfikuje.
Inny jest świat, w którym żyjemy, gdzie twórcze idee konstruowane są o zasadę, w której teraźniejszość to wczoraj, a przyszłość to dziś. Świat, który coraz bardziej przyspiesza, oczekując od nas, artystów projektantów, reakcji, ale także zajęcia stanowiska i pochylenia się nad wieloma problemami, które rozwiązujemy w inny sposób niż jeszcze dekadę temu.
Inny jest przepływ informacji, wystawiając nas, artystów, na próbę konfrontacji własnej twórczości i oceny jej oryginalności. Inne są mody, trendy, oczekiwania konsumenckie. Inne jest nasze przywiązanie do tradycji, czerpanie wzorów z twórczości naszych poprzedników – mentorów. Inne są miejsca, w których wzrastaliśmy, twórczo się rozwijaliśmy, w których żyjemy.
Ryszard Kapuściński w cyklu wykładów, opublikowanym w zbiorze „Ten Inny”, użył stwierdzenia, że w „innym” odbijamy się my sami. Oceniamy się w tych odbiciach, poszukując inności naszych twórczych działań i postaw. Pod uwagę brane są nasze dokonania i ich wkład w rozwój dziedziny czy komercjalizacji projektu, ponadto oceniamy twórczość innych często w kontekście własnych artystycznych wyborów. Powyższe stwierdzenia odnoszą się także do artystycznych ośrodków akademickich i ich inności z uwagi na tradycję, uwarunkowania lokalne, specjalności. Celebrujemy tę naszą akademicko-artystyczną inność i z nią się identyfikujemy, utrwalając ten już archaiczny podział w kontekście zmieniającego się świata.
Inna jest nasza indywidualna twórczość, ale wspólne są środki wyrazu, którymi operujemy, wspólne są emocje, wrażliwość i wspólna potrzeba wyrażania się poprzez sztukę. Sztukę, która nas łączy, wspólnie inspiruje, cieszy, prowokuje do dyskusji.
Wystawa artystów z Wydziału Sztuk Projektowych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi to pierwsza tak obszerna wspólna prezentacja prac nauczycieli akademickich nowo utworzonego wydziału, reprezentujących Instytut Grafiki Projektowej, Instytut Architektury Wnętrz, Instytut Wzornictwa, Instytut Tkaniny, Druku i Stylizacji Wnętrz, Instytut Ubioru, Instytut Biżuterii. Wydziału, który wraz ze zmianą struktury Akademii wyrósł z połączenia Wydziału Tkaniny i Ubioru, Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz i części projektowej Wydziału Grafiki i Malarstwa.
Na wystawie pokażemy kilkadziesiąt prac, prezentujących całe spektrum obszarów artystycznych działań nauczycieli akademickich łódzkiej uczelni. Ich wybór to subiektywna próba odpowiedzi na tezy i pytania postawione powyżej. Ekspozycję uzupełnią pochodzące ze zbiorów archiwum Akademii prace wybitnych profesorów.

Artyści, których prace biorą udział w wystawie:
Mariusz Andryszczyk, Jakub Balicki, Maja Bączyńska, Aleksandra Bonikowska, Andrzej Boss, Łukasz Chmielewski, Tadeusz Cielewicz, Włodzimierz Cygan, Małgorzata Czudak, Aleksander Dynarek, Ewa Effenberg-Kaja, Karolina Grudzińska, Adrianna Grudzińska-Pham, Przemysław Hajek, Bartosz Hunger, Karol Janiak, Andrzej Jocz, Izabela Jurczyk, Kazimierz Karpiński, Jarosław Kolec, Sławomir Kosmynka, Dominika Krogulska-Czekalska, Ludwik Kronic, Sergiusz Kuchczyński, Anna Kuźmitowicz, Małgorzata Lachman-Alwasiak, Ewa Latkowska-Żychska, Marcin Nowak, Anna Miarka, Roman Modzelewski,  Łukasz Nawrot, Maciej Ojrzanowski, Michalina Owczarek-Siwak, Olga Podfilipska-Krysińska, Andrzej Rajch, Jolanta Rudzka-Habisiak, Joanna Rusin, Dorota Sak, Dorota Salska, Robert Sobańsk, Magdalena Soboń, Jakub Stępień, Rafał Szrajber, Michał Szulc, Michalina Szurgot, Jolanta Wagner, Izabela Walczak, Katarzyna Wróblewska, Izabela Wyrwa, Ludwika Żytkiewicz-Ostrowska

Kurator wystawy: dr hab. Sergiusz Kuchczyński, prof. uczelni
Autor identyfikacji wizualnej wystawy: dr Mariusz Andryszczyk

Informacja o wystawie na stronie ASP we Wrocławiu: https://www.asp.wroc.pl/pl/wydarzenia/inni-wystawa-artystow-z-wydzialu-sztuk-projektowych-asp-w-lodzi
Zdjęcia z wernisażu: https://www.asp.wroc.pl/pl/aktualnosci/inni
Informacja o wystawie na stronie ASP w Łodzi: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/inne-wystawy/3637-inni







    

Prezentacja 100 najlepszych
prac z konkursu
"Ciudades abiertas"
Madrid Grafica 2022
Plaza de Juan Goytisolo, Madryt, Hiszpania
1 - 27 października 2022 r.

La selección de los 100 carteles mejor valorados entre los presentados en la convocatoria "Ciudades abiertas" pueden verse en la Plaza de Oriente y en la Plaza de Juan Goytisolo.
Una muestra gráfica que quiere transmitir una imagen de ciudad recuperada como espacio para la vida y para la oportunidad, de ciudades llenas de posibilidades que, a pesar de los tiempos adversos, ofrecen una enorme cantidad de opciones de vida y de trabajo, tanto para los ciudadanos que ya viven en ellas como para los que acuden en búsqueda de nuevas oportunidades.
Las propuestas presentadas han sido evaluadas por tres diseñadores gráficos de primer nivel internacional: Lex Drewinski (Polonia), Sébastien Marchal (Francia) y Rico Lins (Brasil), a quienes se dedicará una exposición individual en diferentes sedes colaboradoras, contribuyendo así, un año más, a significar Madrid como capital de atracción de talento con su visita.

Opis w serwisie Instagram: https://www.instagram.com/p/CjvOCOqD4s6/
Regulamin konkursu: http://madridgrafica.org/ciudades-abiertas/
Strona organizatora na Facebooku: https://www.facebook.com/DIMAD.MADRID
Ekspozycje na Madrid Grafica 2022: http://madridgrafica.org/exposiciones-2022/











         

Roar War Posters
wystawa towarzysząca BUCHAREST GRAPHIC DAYS
Bukareszt, Rumunia
1-6 października 2022 r.

Una dintre cele mai spectaculoase și consistente expoziții Bucharest Graphic Days @ ArtHub, Budișteanu 10, mulțumim Nona Șerbănescu pentru găzduire.
Mulțumim: EDITOR: DAOUD SARHANDI
COPY EDITOR: RUPERT WOLFE MURRAY
Trebuie să le vedeți, mai aveți trei zile!
Bosnia War Posters + Roar War Posters vor fi deschise doar 6 zile. Mulțumim Benedek Levente pentru selecția Bosnia War Posters!
Mulțumim Antalis România pentru cea mai frumoasă hârtie, Loredana Bostaca pentru tot sprijinul. Mulțumim Birotic Design pentru fabulosul print

ucharest Graphic Days este primul talmeș-balmeș de afișe, ilustrație, desene, litere, vorbe care să ne aducă împreună pe noi, cei care trăim navigând într-o mare de deșeuri, căutând, speculând, îndrăznind să sperăm că resturile de staniol pe care le-am găsit pot fi mâine un zmeu fluturând deasupra noastră.

Bucharest Graphic Days este o piață care ne va strânge la tarabe, pentru prima oară, pe noi, breasla asta a ego-urilor enorme și a performanței minione. Ne va oferi, sperăm noi, paliere, simeze, podiumuri, scene, locuri de întâlnire și desfacere, să ne vedem, să punem lucrările la un loc, să putem fi comparativi, să devenim interogativi și să putem mișca. Ceva.
Creativ, tehnic, în bun simț de toate tipurile.

Bucharest Graphic Days este un eveniment muncit, tocmai pentru că ceea ce își propune nu e facil. Nu vrem să distrăm, nu vrem să oferim timp de calitate, vrem să vă provocăm să faceți parte dintr-un asumat moment revelator: Graphic sau Prafic?
Poate ăsta era numele cel mai bun.
Sau Talmeș Balmeș.

Dacă nu ne lasă nervii și anul acesta reușim să clintim măcar o pietricică și s-o mișcăm în direcția bună, ne-am făcut treaba. Vă băgați?

Strona głowna imprezy: http://www.graphicdays.ro
Szczegółowa dokumentacja z wystawy: https://www.graphicfront.ro/index.php?route=simple_blog/article/view&simple_blog_article_id=925
Galeria z ekspozycji na FB: https://www.facebook.com/photo/?fbid=137957672308765&set=pcb.137957942308738







         
 
II Международный конкурс плаката к 130-летию ЭЛЬ Лисицкого
II International Poster Contest dedicated to the 130th anniversary of El Lissitzky
ogłoszenie autorów zakwalifikowanych do wystawy 28 września 2022 r. 
konferencja prasowa i ogłoszenie wyników 5 października 2022 r.
otwarcie wystawy i wręczenie nagród 12 października 2022 r.
wystawa ma miejsce w trzech lokalizacjach:
Museum of the History of the Vitebsk People’s Art School, Chagall Street 5a / "Музей истории ВНХУ" - 5 października - 5 grudnia 2022 г.
Vitebsk Center of Modern and Contemporary Art Beloborodov Street 5 / Выставочный зал (Белобородова, 5) - 29 - 11 września 2022 г.
Art-ROOF (Marko City business center) Lenina Street 26a/ бизнес-центре «Марко-Сити» - 12 października - 08 listopada 2022 г.
Witebsk, Białoruś

On October 5, 2022, the Museum of the History of the Vitebsk People’s Art School hosted a press conference dedicated to the results of the II International Poster Contest dedicated to the 130th anniversary of El Lissitzky. The winners have been announced.
The exhibitions based on the results of the II International Poster Contest are already open in two halls of the Vitebsk Center of Modern and Contemporary Art – on Beloborodov Street, 5 and in the Museum of the History of the Vitebsk People’s Art School, Chagall Street, 5a.
Today, on October 12, at 4:00 pm, in the exhibition space of the Art-ROOF (Marko City business center), the opening of the exhibition and the awarding of the winners of the II International Poster Contest, dedicated to the 130th anniversary of El Lissitzky, takes place.

Na konkurs 554 osoby z 27 krajów świata nadesłały 836 plakatów i projektów we wszystkich kategoriach.
W powyższym konkursie w kategorii plakatu animowanego zdobyłem 2. miejsce (ex aequo, druga zwyciężczyni to Pani Ksenia Krasnopewtsewa).

Informacja o wynikach konkursu na portalu "Музей истории ВНХУ": https://www.vitebskavangard.by/pobediteli-up/?fbclid=IwAR3VcWWt4WMw3S1R2WzmI9Cd13e_QgFmf_OqeFAmAytY6MtCU2q9ulJQijw
Informacja o zakfalifikownych do konkursu w portalu Vkontakte: https://vk.com/public186742293
Konferencja prasowa i głoszenie wyników: https://www.youtube.com/watch?v=5eJI5aLlVhY
Realizacje i certfikaty zwycięzców kategorii Animated Poster / Professional na FB: https://m.facebook.com/groups/412626369445056/permalink/1103077720399914/?m_entstream_source=group&paipv=0&eav=AfaeBTbtU-diYmizeKx8Yk7Vg3yMxo4UgFo0reTDnvxbquIhrT3KxXXgTlSnB3JfKZ0 lub https://m.facebook.com/groups/412626369445056#_=_
informacja o wystawie na stronie www.marko-city.by: https://www.marko-city.by/information/sobytiya/vystavka-po-itogam-ii-mezhdunarodnogo-konkursa-plakata-posvyashchyennogo-130-letiyu-el-lisitskogo-un/ artykuł o konkursie i wystawie w serwisie 1profBY: https://1prof.by/news/stil-zhizni/arhitektor-budushhego-mezhdunarodnyj-konkurs-plakata-v-vitebske-posvyatili-lisiczkomu/
regulamin konkursu: https://www.unid.by/news/1266-ii-международный-конкурс-плаката-к-130-летию-эль-лисицкого.html








    



SYNTEZA 2022 tekstura
Architecture / graphic design
wernisaż 5 września 2022
Vouleftikon - First Parliament of Greece
Σταϊκοπούλου, Ναύπλιο 211 00
Staikopoulou, Nafplio, Grecja









Moja praca w prezentacji plakatów nadesłanych na międzynarodowy konkurs MADRIDGRAFICA22

After the great success of previous editions of Madrid Gráfica, DIMAD and Madrid City Council, supported by the Business Forum for Madrid, call on graphic designers from all over the world to take part in the poster exhibition of this new edition under the Motto: Ciudades abiertas / Open Cities. Approaching the theme of the city as an open space full of opportunites, despite uncertain times.

Nadeslane prace: http://madridgrafica.org/en/posters/
Link do strony głównej konkursu: http://madridgrafica.org/en/call-for-posters/









    

    

    

Poster Stellars 2nd Intercontinental Poster Competition
USA
2022 r.

Poster Stellars 2022 received 448 posters from the following countries/nationalities: - Asia: China, Hong Kong, Iran, Israel, Japan, Malaysia, Qatar, Singapore, South Korea, Taiwan - Australia: Australia - Europe: Belarus, Bulgaria, Denmark, France, Germany, Italy, Poland, Portugal, Serbia, Slovenia, Spain, Switzerland, UK - North America: Canada, Cuba, Mexico, USA - South America: Brazil, Uruguay.
​228 Posters have been selected for the Finale. The list of Selected Stellars is published now. Congratulations to all Selected Stellars and Goodluck in the final round.

Lista zakwalifikowanych: https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2022
Plakat "Love & solidarity": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2022?pgid=l6747ogl-256e97c7-a4cb-409b-a998-e6212ac94290
Plakat "Polish Jazz! Yes!": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2022?pgid=l6747oh0-e08de0f6-3fd1-485c-93d1-acaa44d61f54
Animowany plakat "EL130": https://www.posterstellars.com/selected-stellars-2022?pgid=l6747oio2-f63463fe-c658-44e8-83d6-133ca6cc004a
Strona konkursu: https://www.posterstellars.com








         

         

Posterist in the World
&
Graphic for peace
International Poster Competition & Exhibition
Cuzco, Peru
19-31 sierpnia 2022

"Posterists in the World", it is a meeting that brings together the best poster designers in the world and is organized by the Peruvian Design Association. It is held in the city of Cusco, the mythical capital of the Inca Empire.

Graphics for Peace
Graphics with great power to raise awareness, which manage to generate “awareness” in the population about the war and its impact on the world. Graphics that reject war for its impact on the world, on industries, on ecosystems and peoples. 

Lista zakwalifikowanych do wystawy głównej: https://asgrap.com/2022selected/
Lista zakwalifikowanych do wystawy towarzyszącej: https://asgrap.com/gfp22/
Fotorelacja z wernisażu w serwisie Facebook: https://www.facebook.com/PosteristsintheWorld/photos/pcb.815463056555932/815462396555998
Fotorelacja z wernisażu w serwisie LinkedIn: https://www.linkedin.com/feed/update/urn%3Ali%3Aactivity%3A6968722559617900544/?midToken=AQFmm_qr4EQJSw&midSig=27TQCv-S83DGo1&trk=eml-email_notification_digest_01-notifications-2-hero%7Ecard%7Efeed&trkEmail=eml-email_notification_digest_01-notifications-2-hero%7Ecard%7Efeed-null-49yvma%7El7f3zpfo%7Eom-null-voyagerOffline
Posterist in the World 2022: https://asgrap.com/ipc2022/
Posterist in the World 2022 - "Graphic for peace": https://asgrap.com/graphics-for-peace/
Strona konkursu na Facebooku: https://www.facebook.com/PosteristsintheWorld/








Praca Pani Darii Łuki zdobyła I nagrodę na konkursie “Posterstellars” w USA w kategorii studenckiej (plakat animowany).
Nagrodzona praca była składową realizacji semestralnej realizowanej pod moją opieką w Pracowni Projektowania Grafiki Multimedialnej ASP w Łodzi.
sierpień 2022

Poster Stellars 2nd Intercontinental Poster Competition
Poster Stellars 2022 received 448 posters from the following countries/nationalities: - Asia: China, Hong Kong, Iran, Israel, Japan, Malaysia, Qatar, Singapore, South Korea, Taiwan - Australia: Australia - Europe: Belarus, Bulgaria, Denmark, France, Germany, Italy, Poland, Portugal, Serbia, Slovenia, Spain, Switzerland, UK - North America: Canada, Cuba, Mexico, USA - South America: Brazil, Uruguay.
​228 Posters have been selected for the Finale. The list of Selected Stellars is published now. Congratulations to all Selected Stellars and Goodluck in the final round.

Nagrodzona praca: https://www.posterstellars.com/winning-stellars-2022?pgid=ksdzhip82-76511a26-b775-41b1-9f4f-63980cee3194
Wszyscy nagrodzeni w edycji 2022: https://www.posterstellars.com/winning-stellars-2022
Strona konkursu: https://www.posterstellars.com







         

Generation 2.0 What’s Left After the Polish School of Poster.
West Liberty University’s Nutting Gallery
23 marca - 13 (lub 23) kwietnia 2022 r.
WEST LIBERTY UNIVERSITY, 208 University Drive, West Liberty, WV 26074, Wirginia Zachodnia, USA

WEST LIBERTY, W.Va., April 11, 2022 – West Liberty University’s Nutting Art Gallery invites the public to enjoy a closing reception at noon, Wednesday, April 13 for its current art exhibition entitled: Generation 2.0. What’s Left After Polish School of Posters? The one-hour reception takes place in the Hall of Fine Arts. Held in partnership with the Jan Kochanowski University, located in Kielce, Poland, the reception will include comments by visiting artists and professors, Dr. Maciej Zdanowicz and Dr. Wojciech Domagalski. Zdanowicz and Domagalski also took time to lecture and instruct workshops throughout the week. “The events surrounding Generation 2.0. What’s Left After Polish School of Posters? cover historical aspects by addressing the situation in Europe between World War l and ll as well as during the period of communism and censorship,” said Dr. Martyna Matusiak, WLU associate professor of art. “Contemporary issues such as the situation in Ukraine is also discussed including relevant examples of the Polish School of Posters,” she added. “By demonstrating how posters have become a medium of expression that surpass laws and rules made by politicians, the artists received a platform to speak their mind and provide criticism.” Several outstanding artists known in this field such as Henryk Tomaszewski or Jan Lenica will be discussed. Reference to the current exhibition at WLU will be drawn by taking a closer look on how the artists used posters respectively to express themselves and how it reflects contemporary circumstances and situations. Guests are invited to join the closing reception not only to explore the exhibition but also to receive a chance of meeting the curators Zdanowicz and Domagalski. The Nutting Art Gallery is dedicated to educating, enriching, and engaging students and the public through art exhibitions of the highest quality.
For more information, please contact Nutting Gallery curator, Professor Brian Fencl at 304-336-8433.

Informacja o wystawie na portalu Trumpet: https://thetrumpetwlu.org/12316/culture/wlu-nutting-gallery-presents-polish-artists-work/
Informacja o wystawie na portalu West Liberty University: https://westliberty.edu/news/news/closing-reception-for-polish-poster-exhibition-at-nutting-gallery/







    

SYNTEZA - happy accidents 
Poliarte Accademia di Belle Arti e Design
Via Valle Miano, 41 ab, 60125 Ancona AN, Włochy
wernisaż 18 marca 2022, wystawa trwa od 18 marca do 2 maja 2022 r.

Sarà inaugurata il 18 marzo presso l'Accademia di belle arti e design Poliarte di Ancona SYNTEZA, una mostra internazionale itinerante che presenta opere e progetti degli studenti di Accademie e Università della Polonia e di Poliarte.
L'evento Synthesis – Happy Accidents, già presentato in Grecia,  si propone di diffondere la cultura del progetto dei paesi partecipanti.
Le Accademie e Università che intervengono al progetto sono :
-  Accademia di belle arti e design Poliarte di Ancona (Italia)
-  Academy of art in Stettino (Polonia)
-  University of fine art in Posnania (Polonia)
-  Academy of fine arts in Cracovia (Polonia)
-  Academy of fine arts in Lodzia (Polonia)
-  Polish- Japanese Academy of Information Tecnology (Polonia)
-  Academy of fine arts in Varsavia (Polonia)
-  Nicolaus Copernicus University in Turonia (Polonia)
Il tema principale dell'attuale edizione del progetto è Happy Accidents, ovvero il ruolo del caso nel design e nell'arte.
Il vernissage si terrà venerdì 18 marzo alle ore 17,00.

Informacja o wystawie na stronie akademii: https://www.poliarte.net/en/articolo.php?idNews=16960
Zdjęcia z ekspozycji na FB: https://www.facebook.com/Synteza-2022-101720018886643/photos/pcb.164877095904268/164876835904294








GENERACJA 2.0 
Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia
Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie
ul. Profesora Romana Prawocheńskiego 9, 10-720 Olsztyn
wystawa trwa od 9 lutego do 1 marca 2022 r.

Serdecznie zapraszamy na wystawę związaną z projektem: Generacja 2.0. Co nam zostało po Polskiej Szkole Plakatu?
Projekt skupia prace 51 artystów z najważniejszych, polskich ośrodków akademicko-artystycznych. Jego autorami są dr Wojciech Domagalski i dr Maciej Zdanowicz - artyści związani z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Kuratorem Olsztyńskiej wystawy jest dr Jarosław Bujny z Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.
Prezentacja daje możliwość konfrontacji różnorodnych postaw i praktyk twórczych, których wspólną cechą jest czas ich powstania po roku 2000. Ekspozycja jest fundamentem do dyskusji na temat kondycji polskiego plakatu współczesnego oraz jego miejsca w systemach komunikacji cyfrowej. Różnorodność tematyczna prezentowanych prac skłania do refleksji nad miejscem plakatu w dzisiejszym dyskursie publicznym. Jednak wiodącym problemem projektu pozostaje diagnoza specyfiki i wyjątkowości polskiego plakatu współczesnego.
Naprawdę warto zobaczyć.
Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 8.00-16.00 .
Finisaż połączony z wykładem i panelem dyskusyjnym 1.03.2022 godz.17.00

Zdjęcia z ekspozycji na FB: https://www.facebook.com/stara.kotlownia/photos/pcb.3171430799846765/3171428713180307
Zdjęcia z wfinisażu na FB: https://www.facebook.com/stara.kotlownia/photos/pcb.3187819984874513/3187816058208239
 





         

SYNTEZA 2022 "Miłość i solidarność"
Poznań Art Week 2022
Stary Browar, Słodownia (+1), ul. Półwiejska 42, Poznań
wernisaż 11 czerwca 2022 r. wystawa trwa do 11-19 czerwca 2022 r.

„Miłość i solidarność” to hasło 6. edycji Poznań Art Week 2022. Odwołuje się do pojęć, które są nam dziś szczególnie bliskie i potrzebne. W obliczu wojny w Ukrainie, gdy codzienna dawka informacji podtrzymuje nasz niepokój, a serwisy informacyjne przypominają jak bardzo uwikłani jesteśmy w brutalną geopolitykę, tym, co może przynieść nadzieję są wartości podstawowe – pozostanie człowiekiem w obliczu okrucieństwa i bestialstwa.
Rodacy zdali egzamin z niesienia pomocy. Chcemy wzmocnić ten przekaz i zwiększyć obecność myśli humanistycznej w przestrzeni medialnej. Stąd, obok „solidarności” z Ukrainą i „solidarności” ze wszystkimi ludźmi dobrej woli chcącymi pomagać, tak ważne jest mówienie o „miłości”.
„Miłość i solidarność”, jako hasło Art Weeka, skupia kilka intencji stojących za głównymi wydarzeniami festiwalu. Odnosi się do aktualnej sytuacji za wschodnią granicą kraju i stanowi wezwanie do zajęcia aktywnej postawy przeciw wojnie i bezsensownej przemocy. Poznań Art Week kolejny raz wychodzi naprzeciw potrzebom społecznym przekształcając się w interaktywną platformę do komentowania aktualnych wydarzeń.
Podczas wydarzenia odbędzie się specjalna edycja SYNTEZY, która przedstawiając prace pedagogów będzie odpowiadać na hasło tegorocznej edycji Poznań Art Week 2022, czyli „Miłość i solidarność”.
Wydarzenie SYNTEZA, skupiające najważniejsze jednostki artystyczne w kraju, a także za granicą było organizowane min. w Galerii przy Cerkwi w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, w Galerii Strefa ASP w Krakowie, w Noesis Thessaloniki Science Center and Technology w Grecji, podczas Łódź Design Festival – Lepiej 2.0, w Galerii Medium w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie oraz w Poliarte Accademia di Belle Arti e Design w Anconie we Włoszech.

link do strony Miejskie Galerie Sztuki - Stary Browar: https://starybrowar5050.com/wydarzenia/milosc-i-solidarnosc-synteza-wystawa-uap-w-ramach-poznan-art-week-2022/
link do strony UAP: https://uap.edu.pl/2022/06/milosc-i-solidarnosc-synteza-edycja-specjalna/
wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/499006071997170/499006085330502/?active_tab=about 










5. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Lublinie
Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
wernisaż 10 lutego 2022 r. wystawa trwa do 10 kwietnia 2022 r.

Na trzech kondygnacjach Centrum Spotkania Kultur w Lublinie zaprezentowana będzie wystawa finałowa 5. Międzynarodowego Biennale Plakatu Lublin.
Mimo pandemii organizatorzy odnotowali rekordową ilość zgłoszeń. Na wystawie zobaczymy najlepsze prace wyłonione przez międzynarodowe Jury z ponad 4000 plakatów nadesłanych na konkurs przez artystów i projektantów z kilkudziesięciu krajów świata.
Szerokie spektrum poruszanych tematów, bogaty wachlarz stosowanych przez uczestników środków wyrazu oraz różnorodność prezentowanych postaw twórczych: od graficznego minimalizmu i wektorowej dyscypliny po malarską ekspresję, zapewni moc wizualnych wrażeń, nie tylko koneserom sztuki plakatu.
Tradycyjną formułą lubelskiego biennale jest pokazanie prac studentów wyższych szkół artystycznych i profesjonalistów w tych samych przestrzeniach wystawienniczych.
Gwarantuje to świeżą optykę, niespotykaną na innych tego typu przeglądach.

Zdjęcia z wernisażu na FB: www.facebook.com/cskwlublinie/photos/a.539722072797929/4135877643182336
Informacja o wystawie na stronach CSK w Lublinie: www.spotkaniakultur.com/pl/node/3494






    

27. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach
Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach
28 grudnia 2021 - 27 lutego 2022

W tym roku odbywa się w Katowicach kolejne, 27 już Biennale Plakatu Polskiego. Powołane zostało do życia staraniami śląskich artystów na rok przed powstaniem Międzynarodowego Biennale w Warszawie. Organizatorem tej sześćdziesięcioletniej niemal, najstarszej tego rodzaju imprezy w Polsce jest Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach a partneruje jej Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach. Od wielu lat to znaczące wydarzenie artystyczne wspiera Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

27 Biennale Plakatu Polskiego uwolniło dotychczasową formułę kierując swoją uwagę na wszystkich, którzy chcą powiedzieć coś istotnego, chcą, za pomocą tego trudnego medium wyrazić swoje zdanie o tym co tu i teraz się dzieje. Pokazać co zdarzyło się ważnego na polu kultury, ruchów społecznych czy polityki. Dlatego rezygnowano z kategorii i tematów, z dyplomów i cezur wiekowych.

Biennale odeszło od dopuszczenia do konkursu tylko profesjonalistów. Światowe konkursy na plakat już dawno świadczą o tym, że nie trzeba być zawodowcem. Trzeba tylko plakat rozumieć i znać zasady jego przekazu i kompozycji - wystarczy być Twórcą.

Nadesłano na  Biennale ponad 640 plakatów. Pod ocenę Dostojnego Jury  trafiło 286 plakatów. Jury w składzie: dr hab. Ryszard Kajzer - przewodniczący, prof. Tomasz Bogusławski, Piotr Młodożeniec, Krzysztof Dydo, dr hab. Sebastian Kubica oceniło i nagrodziło najlepsze z nich. Obrady Jury miały miejsce w piątek, 3-go grudnia. Przyznano 5 nagród regulaminowych oraz szereg nagród fundowanych. Nagrodę Grand Prix od lat funduje Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Fundatorami kolejnych nagród - Złotego, Srebrnego i Brązowego Medalu jest Miasto Katowice. Chcąc w tym roku uczcić pamięć znakomitego artysty i organizatora, pedagoga i świetnego plakacisty, Profesora Tadeusza Grabowskiego, Komitet Organizacyjny 27 BPP ustanowił Nagrodę Jego imienia. Pan Profesor Tadeusz Grabowski był pomysłodawcą i głównym twórcą istniejącej do dziś imprezy artystycznej. Prowadził ją i rozwijał przez prawie 60 lat. Biennale jest dzisiaj największym i najstarszym przeglądem twórczości plakatowej w Polsce i Europie. Ta nagroda, od tego roku, będzie laurem regulaminowo przyznawanym w kolejnych edycjach.

Lista zakwalifikowanych: http://bwa.katowice.pl/wystawy-i-wydarzenia/27-biennale-plakatu-polskiego-lista-uczestnikow/
Reportaż na kanale YT Katowice oficjalny kanał: www.youtube.com/watch?v=NlVfCk1mLcc
Promocja katalogu wystawy: http://bwa.katowice.pl/wydawnictwo/ksiazki/katalog-27-biennale-plakatu-polskiego-katowice-2021/








DOSTOEVSKY 200 / BEAUTY SAVES THE WORLD
on-line virtual exhibition
11 listopada 2021

PosterTerritory Initiative in partnership with the Golden Bee Global Biennial of Graphic Design presents a poster event that celebrates a 200 year anniversary since the birth of one of the great Russian novelists F.M. Dostoevsky. PosterTerritory is proud to be the first online media platform that will feature selections from this poster collection, which will go live on November 11, 2021, the day of Dostoevsky’s birthday.
Golden Bee’s president Serge Serov shared with PosterTerritory his thoughts about this project and about the authors that took part in this poster event:
Integration of Russia’s creative endeavors with the outside world and popularization of the country’s cultural triumphs are some of the main goals of the Golden Bee. This is why we could not let the 200th anniversary of Dostoevsky’s birth pass unnoticed.
Speaking of the “Beauty that will save the world”, Dostoevsky is the artist of great inner beauty. The intrinsic allure of his writing unfolds “from the inside out”. Likewise, the basic aesthetics of design are created according to the same principles: “form follows function”, “ornament is a crime”… Dostoevsky would have liked these design memes that became popular in the 20th century.
He would have probably enjoyed even more the post-industrial design aesthetics of the 21st century, which clearly turned towards ethics, moral values, empathy, love, and trust; towards the psychology of relationships between people. In Dostoevsky’s writing ethics and aesthetics are much more intertwined than in the works of any other author. The same interconnection is evident in the virtual and environmental designs and in the principles of the contemporary poster.
This is just one of the aspects of Dostoevsky’s creativity that relate him to the styles and visual languages of the modern poster. Another thing that links his writing with contemporary visual arts is the complexity and polyphony of Dostoevsky’s multi-layered narrative.
Today’s poster is moving away from its traditional concise imagery and mandatory clarity of message towards the fluid complexity, multidimensional compositions, and semantic ambiguity, all of which aligns the poster with ideas expressed by Dostoevsky.
As part of this call we have received nearly 1000 poster submissions by artists from around the globe. Admitted artworks can be found at the Facebook group “DOSTOEVSKY 200 / BEAUTY SAVES THE WORLD”.
A selection of 200 posters created by 178 designers from 36 countries became a virtual exhibit hosted by PosterTerritory platform. The countries represented in this exhibition are: Armenia, Azerbaijan, Belarus, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, Brazil, Venezuela, Hungary, Hong Kong, Greece, Indonesia, Iraq, Iran, Spain, Italy, China, Kosovo, Lithuania, Mexico, Moldova, Netherlands, Poland, Russia, Serbia, Slovakia, USA, Taiwan, Turkey, United Kingdom, Ukraine, Finland, Czech Republic, Switzerland, Ecuador, Estonia, Japan. All 200 virtual exhibition participants will receive a certificate of participation. (List of participants can be found here).
Golden Bee’s celebration of Dostoevsky’s cultural impact will not end with just this event. The theme of Dostoevsky will also be included as one of the main nominations in the “Golden Bee 15”, which will be announced soon.

Curator: Serge Serov, president of the Golden Bee Global Biennial of Graphic Design

Olga Severina, PosterTerritory Founder, curator of the online exhibition.

Poster Territory: http://www.posterterritory.com/dostoevsky-200/
Facebook prezentacja zakwalifikowanych: https://www.facebook.com/media/set/?vanity=serge.serov&set=a.5128099870539452   
Facebook zakwalifikowany plakat: https://www.facebook.com/photo/?fbid=5154656351217137&set=a.5128099870539452








Konkurs na plakat "140 lat komunikacji publicznej w Poznaniu"
Moja praca w prezentacji uczestników konkursu.

link do konkursu: https://poznanartweek.com/aktualnosci/konkurs-na-plakat-140-lat-komunikacji-publicznej-w-poznaniu/
link do wyników: https://poznanartweek.com/aktualnosci/wyniki-konkursu-na-plakat-140-lat-komunikacji-publicznej-w-poznaniu/






    

Moja praca w prezentacji plakatów nadesłanych na międzynarodowy konkurs Madrid Grafica 21 "RE_".
Nadesłanych zostało 571 prac.

link do konkursu: http://madridgrafica.org/en/call-for-posters/
link do strony z prezentacją nadesłanych prac: http://madridgrafica.org/carteles-2021/ 

 






    

Na Akademii Humanistyczno Ekonomicznej realizacja mojej studentki, Pani Karoliny Szumowskiej została wyróżniona w konkursie na najlepszy projekt studencki w roku akademickim 2020/2021.

link: https://www.ahe.lodz.pl/news/15532/konkurs-na-najlepszy-projekt-studencki-rozstrzygniety








         

SYNTEZA 2021 Happy Accidents
Architecture / graphic design
4 - 11 września 2021
Noesis Thessaloniki,
Οδός Θεσσαλονίκης - Θέρμης (6 χλμ.), Θέρμη, 57001, Thermi 570 01
Saloniki, Grecja


Międzynarodowa wystawa prezentująca prace studenckie oraz projekty przygotowywane przez pedagogów wielu ośrodków naukowych w Polsce jak i za granicą. Wydarzenie Synteza 2021- Happy Accidents będzie rozszerzoną kontynuacją międzynarodowej wystawy Arch Inside, której poprzednie edycje przyniosły duży sukces. Samo wydarzenie pozwoliło na rozpropagowanie projektów, które powstają na wielu wydziałach uczelni artystycznych z Polski i zagranicy.
Wydarzenie odbywało się min. w Grecji, Norwegii, Filharmonii Szczecińskiej, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, Akademii Sztuki w Szczecinie.
Tegoroczna edycja zmienia nazwę z powodu zrównoważenia udziału prac z zakresu architektury i grafiki.

galeria zdjęć z ekspozycji: www.facebook.com/101720018886643/photos/pb.101720018886643.-2207520000../116543670737611/
lista zakwalifikowanych: www.facebook.com/101720018886643/photos/pcb.108660481525930/119000417158603/ 
zdjęcia z wernisażu: www.facebook.com/101720018886643/photos/pcb.116833854041926/116833404041971/






Praca Pani Darii Łuki zdobyła II nagrodę na konkursie “Lem a Polska Szkoła Plakatu”.
Nagrodzona praca była składową realizacji semestralnej realizowanej pod moją opieką w Pracowni Projektowania Grafiki Multimedialnej ASP w Łodzi.

16 lipca 2021 roku w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego odbyły się obrady jury
konkursu “Lem a Polska Szkoła Plakatu”. Konkurs był skierowany był do studentów Akademii Sztuk
Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
W ramach projektu, wykonywanego pod nadzorem merytorycznym profesorów Akademii Sztuk
Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, studenci zapoznali się z filmami powstałymi na
podstawie twórczości Lema oraz wysłuchali wykładu dr Wioletty Kazimierskiej-Jerzyk na temat polskiej
szkoły plakatu Zadaniem konkursowym było stworzenie plakatu do wybranego dzieła filmowego.
Zgodnie z regulaminem każdy z uczestników mógł przesłać trzy prace w formacie .pdf, .tiff, .mov i .gif.
Na konkurs wpłynęło 85 prac, wszystkie zostały ocenione pozytywnie pod względem formalnym.
I nagroda - Szymon Perzanowski za plakat do filmu “Solaris”
II nagroda - Daria Łuka za plakat cyfrowy do filmu “Golem”
III nagroda - Dominika Cebula za plakat do filmu “Solaris”
I wyróżnienie - Patryk Skoczylas za plakat do filmu “Przekładaniec”
II wyróżnienie - Dominika Szoplik za plakat do filmu “Profesor Zazul”
III wyróżnienie - Marta Nagietowicz za plakat do filmu “Przekładaniec”

link do wyników: https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/pl-wydarzenia/2748-210805-plakat-lem-wyniki-konkursu 
link do wyników na Facebooku: https://ar-ar.facebook.com/asplodz/posts/4512986548733981/
link do nagrodzonej pracy: https://www.youtube.com/shorts/zuJNeC2byQE






         
 
Master class vs Young Blood
3 - 11 września 2021
Hala Modeli GZUT
Wincentego Pola 7-9, 44-100 Gliwice

Zapraszamy na otwarcie tegorocznej wystawy plakatu w ramach 17. edycji Festiwalu Jazz w Ruinach.

"Master Class vs Young Blood" to temat wielowymiarowy — czy plakat poświęcony będzie jednemu z tych światów czy obu, czy wyeksponuje różnice między nimi czy ich podobieństwa? To zależy od interpretacji autora danego dzieła.
Na rzucone wyzwanie odpowiedzieli artyści z całego świata, zarówno profesjonaliści, jak i młodzi twórcy. Ich prace będą prezentowane przez cały czas trwania festiwalu.

Do wystawy wybrano 150 plakatów (w tym 80 do druku i 70 do prezentacji video) z ponad 650 nadesłanych prac.
Tegoroczne zgłoszenia napłynęły z 38 państw. Są to:
Argentyna, Armenia, Azerbejdżan, Białoruś, Bośnia i Hercegowina, Brazylia, Bułgaria, Chile, Chiny, Czechy, Dania, Grecja, Hong Kong, Indonezja, Irak, Iran, Islandia, Izrael, Japonia, Kambodża, Kuba, Liban, Macedonia, Meksyk, Polska, Rosja, Serbia, Słowacja, Słowenia, Stany Zjednoczone, Szwajcaria, Tajwan, Turcja, Ukraina, Urugwaj, Wenezuela, Węgry, Włochy.

lista zakwalifikowanych: www.pl-pl.facebook.com/jazzwruinach/posts/4225157377566688?__tn__=K-R
event na FB: www.facebook.com/events/585864692788451/
miejsce ekspozycji: www.halamodeli.pl
zdjęcia z ekspozycji na FB: www.facebook.com/jazzwruinach/photos/a.123814657701001/4234218533327239/











 
GENERACJA 2.0
Co nam pozostało po Polskiej Szkole Plakatu
14 maja - 2 czerwca 2021
Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
ul. Podklasztorna 117, 25-717 Kielce

Instytut Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach zaprasza na wystawę prezentującą polski plakat współczesny twórców, którzy znacząco zaistnieli na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej po 2000 r. Postawione w tytule wystawy pytanie, o oddziaływania Polskiej Szkoły Plakatu na teraźniejsze postawy i praktyki, staje się pretekstem do zbadania jego obecnej kondycji. W projekcie udział bierze 51 artystów, reprezentujących najważniejsze ośrodki artystyczno-akademickie.
W dniach 14.05-02.06.2021 r. w przestrzeniach wystawienniczych Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach prezentowana jest wystawa polskiego plakatu współczesnego. Do udziału zaproszono artystów z najważniejszych ośrodków akademicko-artystycznych, m.in.: Cieszyna, Gdańska, Kielc, Krakowa, Łodzi, Olsztyna, Poznania, Szczecina, Torunia, Warszawy, Wrocławia. Tak szeroka prezentacja zapewnia możliwość konfrontacji różnorodnych postaw i praktyk, których wspólną cechą stanie się czas ich zaistnienia. Na wystawie zauważalne są przede wszystkim dwie tendencje. To z jednej strony działania oparte na eksponowaniu ilustracyjnej formy, nierzadko wykorzystującej efekty malarstwa, rysunku, kolażu, a z drugiej rozwiązania bazujące na prostocie, logice, akcentowaniu typograficznej konstrukcji. Tym samym mieszają się tu nurty, z których pierwszy jest bezpośrednim nawiązaniem do tradycji najlepszych lat polskiej sztuki plakatowej ubiegłego wieku, drugi odwołaniem do konstruktywistycznych wzorców.
Biorący udział w wystawie twórcy, to projektanci, którzy znaczącą zapisali się na polskiej scenie artystycznej po 2000 r., tacy jak: Jakub Balicki, Edgar Bąk, Jarosław Bujny, Łukasz Chmielewski, Monika Cybulska, Justyna Czerniakowska, Fontarte (Artur Frankowski / Magdalena Frankowska), Karolina Grudzińska, Małgorzata Gurowska, Przemysław Hajek, Patryk Hardziej, Krzysztof Iwański, Tomasz Jędrzejko, Michał Kacperczyk, Izabela Kaczmarek-Szurek, Ryszard Kajzer, Zofia Klajs, Adam Klasa, Łukasz Kliś, Aneta Kosin, Karolina Kotowska, Sebstian Kubica, Ireneusz Kuriata, Stefan Lechwar, Michał Matoszko, Paweł Mildner, Julia Mirny, Aleksandra Niepsuj, Marek Osman, Karolina Pietrzyk / Mateusz Zieleniewski, Nikodem Pręgowski, Łukasz Rayski, Galeria Rusz (Joanna Górska / Rafał Góralski), Homework (Jerzy Skakun / Joanna Górska), Artur Skowroński, Vadym Solowski, Jakub Stępień, Mateusz Stradomski, Szymon Szymankiewicz, Jerzy Tchórzewski, Tomasz Tobolewski, Joanna Tyborowska, Marcin Urbańczyk, Aleksander Walijewski, Katarzyna Witczak, Marcin Władyka, Agnieszka Ziemiszewska.
Wystawa jest przyczynkiem do dyskusji na temat kondycji polskiego plakatu współczesnego, zwłaszcza w dobie jego swoistego renesansu, zdobywającego popularność wśród studentów kierunków artystycznych, dynamicznie zaznaczających się debiutów w jego obszarze, sukcesów na płaszczyźnie krajowej i międzynarodowej. Kuratorzy ekspozycji: dr Wojciech Domagalski, plakacista, malarz oraz dr Maciej Zdanowicz, grafik i teoretyk sztuki w ramach przygotowywanego wernisażu online, przyjmującego postać panelu dyskusyjnego zadadzą pytanie o swoistość cech polskiego plakatu, jego odmian regionalnych, kierunku w jakim zmierza medium plakatowe w odniesieniu do komunikacji cyfrowej, miejsca jakie zajmuje w dyskursie publicznym.
Kielecka prezentacja nie będzie jedyną w ramach realizowanego projektu. Planowane są jej kolejne odsłony, m.in. krajowa w Centrum Ekspozycyjnym Stara Kotłownia Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie oraz zagraniczna - w Nutting Art Gallery West Liberty University w Stanach Zjednoczonych. Wystawa wpisuje się w projekt planowanego na jesień bieżącego roku 1. Międzynarodowego Biennale Plakatu Studenckiego Kielce 2021, wraz z towarzyszącą mu konferencją naukową.
Projekt Generacja 2.0 Co nam pozostało po Polskiej Szkole Plakatu /Generation 2.0 What's Left After the Polish School of Poster finansowany jest w ramach grantu Rektora UJK na działalność artystyczno-badawczą. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły branżowe portale internetowe: „Grafmag, „Font Nie Czcionka”, „Magazif”.


artykuł w serwisie Grafmag: www.grafmag.pl/artykuly/generacja-20-co-nam-pozostalo-po-polskiej-szkole-plakatu
galeria zdjęć z wystawy: www.facebook.com/iswkielce/photos/pcb.1911893575638885/1911893172305592/








    

27. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie
31 lipca - 5 września 2021
Galeria Salon Akademii
Pałac Czapskich, ul. Krakowskie Przedmieście 5
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

W 2020 roku odbyło się kilka imprez towarzyszących 27. edycji MBP. Stanowiły wprowadzenie do tego, co ma się wydarzyć w zasadniczym jej terminie: 12 czerwca – 28 sierpnia 2021 roku.

PANDEMIA – jak wszystkim – i nam pokrzyżowała plany. Dlatego 27. edycja MBP planowana w całości na rok 2020 odbywa się przede wszystkim w 2021 roku.

Oba konkursy Biennale mają charakter otwarty. Konkurs Główny nie jest sprofilowany tematycznie. To swoisty przegląd różnorodności kulturowej świata i jego aktualiów z wielu dziedzin życia. Szczególną kwestią, do której odnoszą się uczestnicy Konkursu Tematycznego, jest Zmieniający się świat a zdrowie. Zmiany dokonują się na poziomie społecznym, kulturowym, politycznym i gospodarczym. Żyjemy w społeczeństwie ryzyka. Ścierają się ze sobą i mediują globalizacja i wszelka lokalność. Kontrasty rzucają się w oczy. Światowa Organizacja Zdrowia (WHO) 11 marca 2020 roku ogłosiła wybuch pandemii COVID-19 spowodowanej przez koronawirus SARS-CoV-2. Świat nadal się z nią nie uporał, choć odsetek osób, które przyjęły w populacji światowej (i każdego kraju oddzielnie) przynajmniej jedną dawkę szczepionki, znacząco rośnie. Jednocześnie, używając miary „sześciu stopni oddalenia”, można założyć, że każdy w globalnej wiosce zna już kogoś, kto przeszedł COVID-19, a nawet zmarł z jego przyczyny.

Determinanty zdrowia mają – co jasne – specyfikę medyczną, ale także społeczno-kulturową, psychologiczną, polityczną i ekonomiczną. Degradacja środowiska naturalnego i globalna zmiana klimatu także do nich należą; zaobserwowano na przykład skutki zdrowotne wynikające z ekstremalnych zjawisk pogodowych. Zmagamy się z chorobami cywilizacyjnymi – pochodną osiągnięć ludzkości. Terminologia diagnostyczna dudni nam złowieszczo w głowach: rak, choroby sercowo-naczyniowe, choroby układu oddechowego, cukrzyca, otyłość, depresja, nerwica, zaburzenia lękowe, choroba alkoholowa, narkomania… Co każdemu z nas przypadnie w udziale? Jak tego uniknąć? Padamy ofiarą nawet nie tyle pandemii, co syndemii. Wdychamy zanieczyszczenia emitowane przez pojazdy mechaniczne, zakłady przemysłowe, urządzenia grzewcze, a także dym tytoniowy. Zabiją zapomniana już dziś gruźlica i – nadal na dużą skalę – AIDS. A na masową skalę głód w Afryce – efekt gorliwej globalnej bezsiły.

Posługujemy się – na poziomie wiedzy potocznej, a nie jedynie naukowej – licznymi medycznymi kategoriami:chorób zakaźnych (zresztą zmianie zasięgu geograficznego uległy ich wektory), chorób przenoszonych drogą płciową, chorób genetycznych, chorób autoimmunologicznych, chorób przewlekłych, chorób odzwierzęcych (w tym przenoszonych przez owady)… Dzieląc świat ze zwierzętami, coraz częściej dochodzimy do wniosku, że zdrowie jest jedno. Mówimy o zdrowiu miejskim, zdrowiu zawodowym, zdrowiu seksualnym i reprodukcyjnym, zdrowiu psychicznym, zdrowym starzeniu się… Ze zdrowiem wiąże się bezpieczeństwo żywności, wody czy chemiczne. Świadomość zdrowia i edukacja prozdrowotna, zmniejszanie nierówności zdrowotnych, rozwój technologii zdrowotnych i farmakologii (a wzrasta oporność na środki przeciwdrobnoustrojowe), polityka zdrowotna respektująca cele zrównoważonego rozwoju – to jedne z istotniejszych wyzwań współczesności.

Problematyka zdrowia we współczesnym świecie ma bardzo szeroki zakres!
Zobaczmy, jak widzą ją plakaciści!

I bądźmy zdrowi!

strona główna 27. edycji Biennale: www.warsawposterbiennale.com/pl/27mbp/
ogłoszenie wyników preselekcji: www.warsawposterbiennale.com/pl/2021/03/30/ogloszenie-wynikow-preselekcji/
event na FB: www.facebook.com/events/966521267452704/
program: www.warsawposterbiennale.com/pl/26mbp/program-mbp/


 



         



16BICM
Wyniki selekcji i komunikat organizatora

DEAR PARTICIPANTS OF BICM’S 16TH EDITION

First of all, we want to wish you the best more than ever. Now, it is our duty to announce that, like any initiative, we were seriously affected by the pandemic, which has forced us to modify our entire program. Therefore, we inform you of the following updates:

1) The BICM has decided to keep the opening of the posters’ exhibition for this edition on November 17, 2020 by 19:30 h at the Franz Mayer Museum. Right now we are working on the edition of the book-catalog, which coincides with the celebration of our thirtieth anniversary.

2) Also, as part of the opening of the posters’ exhibition on November 17 of 2020, we will present the book-catalog of the 16th edition of the BICM.

3) Moreover, due to the pandemic, we decided to postpone the award ceremony for the 16th edition of the BICM.

This decision was taken in order to allow our international juries to give their qualification in person, as well as to participate as invited speakers. Our Biennial categorically opposes the qualifying of the selected works through video conferences or online voting. It seems important to us, due to past experiences, that both the discussion and deliberations of the International Jury should be in person, as it is essential for them to be able to qualify the best posters objectively, as well as to define the prizes in each category.

For these reasons, and having agreed this change of date with the different convening institutes of each categories, we inform you that both the awards and the awarding of medals and financial prizes have been rescheduled from July 15 to 21, 2021 at the Arocena Museum on Torreon Coahuila, as part of the itinerary of the exhibition of selected posters. The details of the award program and parallel activities will be informed to you and the general public in a near future.

4) Therefore, the members of the International Jury have confirmed their presence for those dates of mid-July 2021.

We appreciate your attention and hope for the best for the times to come.

Wyniki selekcji wszystkich kategorii: www.bienalcartel.org/seleccionados-16-bicm/?fbclid=IwAR0YtZENkIqK8N_pf818iHWfQWAuPq0BgoOOfQPF3Y5en_MLhAb4Efi1CC0   
Wyniki selekcji kategorii A: www.bienalcartel.org/selection-category-a/?lang=en   
Zdjęcia z ekspozycji: https://bienalcartel.org/la-16bicm-en-el-ceart-san-luis/ 










TYPE TEXT | IDENTITY
Międzynarodowa wystawa typografii
Łódź, Galeria FF / Imaginarium
wystawa trwa od 1 do 15 października 2020 r.

Curatorial selection showcasing the latest, most innovative developments in typographic poster and kinetic typography.
The exhibition will look at the language and its notation (typography), both in the semantic (meaning of the words) and visual (word and letter as an image) areas.
Referring to its title — IDENTITY — the exhibition will survey whether the specifics of languages we use determine our identity. Using different language systems as a starting point, the exhibition will consider the ways in which communication, which constitutes the basis of our co-existence in the society, is approached in various cultures.
The project hopes to examine the many writing systems, including experimental language recording, in order to provide a study of our modern visual language and consider the possibility of forming a universal language.
By surveying the challenges arising from the many recording systems, the exhibition will question the possibility of developing a type of auxiliary language that can become the language of the future.

Kurator wystawy: Agnieszka Ziemiszewska
Kurator Galerii: Magdalena Świątczak

Strona organizatora: www.type-text.org/
Event na Facebooku: www.facebook.com/events/393933618675194/ 
Zdjęcia z ekspozycji na Facebooku: www.facebook.com/photo?fbid=3250250741868195&set=a.1447388828821071 










Fresh Stuff – Graphic Design ASP LDZ
Wystawa czynna od 16 września do 11 października 2020 r.
miejsce: Pop-Up Galeria 2 | ogrod8wa
Łódź, ul. Ogrodowa 8, Ogrodowa Office, parter

Fresh Stuff – Graphic Design ASP LDZ
To przegląd najciekawszych zjawisk związanych z szeroko pojętym projektowaniem graficznym z kręgu ASP w Łodzi. Subiektywnego wyboru prac dokonał kurator wystawy Jakub Stępień (Hakobo), który prowadzi pracownię Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu w tejże uczelni.
Poster Toster
To oddolna inicjatywa studentów ASP polegająca na comiesięcznym realizowaniu plakatów na luźno zadane tematy. Poster Toster powstał z potrzeby stworzenia pewnego rodzaju graficzno-projektowo-ilustracyjnej społeczności na łódzkiej ASP, która może się wzajemnie inspirować, uczyć, poznawać oraz podejmować wspólne działania. Autorem i kuratorem projektu jest Witold Gretzyngier.
Łódź ZINE
Prezentacja projektu autorskiego zina inspirowanego Łodzią. Zrealizowanego przez 17 studentek i studentów łódzkiej ASP w różnych technikach projektowych m. in. typografia, ilustracja, kolaż. Projekt został złożony polskimi krojami pism dzięki uprzejmości typografa Mariana Misiaka z Three Dots Type . Druk został zrealizowany w technice RISO, w pracowni Wojtka Dzięcioła. Za skład i finalny wygląd odpowiada Krystian Berlak, a oprawę introligatorską wykonał Bartek Smoczyński z Wydawnictwa Wypierdalaj.

Osoby biorące udział w wystawie:
Mariusz Andryszczyk, Jakub Balicki, Krystian Berlak, Dominika Cebula, Distort Visual, Abigail Frączek, Witek Gretzyngier, Karolina Grudzińska, Paulina Grzelińska, Gu-Tang Clan, Przemek Hajek, Ola Kacperska, Ksawery Karczewski, Marta Klibert, Agnieszka Kołodziej, Karolina Kowalczyk, Zuzanna Lewandowska, Adrianna Marchwicka, Zuzanna Milewska, Szymon Perzanowski, Pola Piestrzeniewicz, Wiktor Pilipczuk, Patryk Skoczylas, Marta Stepek, Jakub Stępień, Jan Szczerbiak, Paweł Szlotawa, Kacper Zagdan, Agnieszka Ziemiszewska.

Kurator: Jakub Stępień

Informacja na FB Ogrodowa8: www.facebook.com/Ogrodowa8/posts/609910799701488
Informacja na FormyXYZ: www.formy.xyz/krotka-forma/fresh-stuff-graphic-design-asp-ldz/?fbclid=IwAR3kZ3JsKoECA-htYR4kqRbs4zxpIeS4z3wqFyAsP5R9u4lGjya15ivOpOg
Wydarzenie na FB: www.facebook.com/events/361513521516161/








    



Posterists in the World
Cusko, Peru
wystawa trwa od 12 do 20 grudnia 2019 r.

The Peruvian Design Association, in coordination with the Decentralized Unit of the Cuzco Region, announces International Call for the Exhibition Competition “Posterists in the World”

The Presidential Office of the Peruvian Design Association, chaired by Mr. Roger Núñez, and the Decentralized Unit of the Cuzco Region, by the Directors Ms. Tania Visconti and Luzvinda Chavez, is pleased to announce the “winning competitors” of the competition international “Posterists in the world”.
In the international competition, 14956 from 48 countries of the world were received. In this edition the emblematic museum of Machu Picchu (Cuzco) will exhibit the “best posters” in the world. Six winners in six participation categories

SOCIAL POSTER
Christopher Scott (Irlanda del Norte-Ecuador )

ARTISTIC POSTER
Keith Kitz (USA)

ENVIRONMENTAL POSTER
Wojciech Osuchowski (Polonia)

CULTURAL POSTER
Victor Kovalenko (Rusia)

TIPOGRAPHIC POSTER
Jakub Balicki (Polonia)

ADVERTISING POSTER
Ivan Misic (Serbia)

Lista zwycięzców: asgrap.com/awards-posterists-in-the-world/
Dyplom zwycięzcy w kategorii plakatu typograficznego dla Jakub Balickiego: pobierz plik PDF
Konkurs: asgrap.com/posterists-in-the-world/
Nominowani do nagród w kategoriach (finaliści): asgrap.com/congratulation/?fbclid=IwAR0J5iU8YrHTqFhPpKdzUp6Ig1TbvmqPwPUuwbXWOK5V8EoG4y7_GS162kA 
Przyjęci na wystawę: asgrap.com/project/congratulations-selected-posters-posterists-in-the-world/
Zdjęcia z muzeum i ekspozycji (na FB): www.facebook.com/PosteristsintheWorld/photos/a.106469757455269/144012393701005/?type=3&theater
 








BOBIBLO
dyplom magisterski Pani Natalii Bartczak
realizowany pod moją opieką

Link do źródła: https://www.behance.net/gallery/71078927/Bobiblo-packaging-design 









    

PlakatFest 2019
IV Międzynarodowy Festiwal Plakatu w Chorzowie
wystawa trwa 15 VI - 30 X 2019 r.

Geneza festiwalu jest związana z organizowanym w Chorzowie festiwalem Bluestracje, w ramach którego studenci prezentowali swe prace.
Od tego czasu kolejne edycje PlakatFestu pokazały publiczności wyselekcjonowane spośród kilkuset nadesłanych, plakaty artystyczne ze wszystkich kontynentów.
Na wystawie w Chorzowskim Centrum Kultury będą pokazane plakaty wyselekcjonowane przez międzynarodowe jury.
Otwarcie wystawy PlakatFest 2019 odbędzie się 4 października w Galerii ANTRESOLA
 
Kategorie nadsyłanych plakatów:
- plakat kulturalny;
- plakat reklamowy;
- plakat polityczny.

Wydarzenia odbywające się w ramach PlakatFest 2019 :
21 września Galeria Rynek 7 (Rynek 7 drugie piętro)
otwarcie wystawy plakatów amerykańskiej artystki Bobbi Woods oraz obiektów ceramicznych Chrisa Smentkowskiego
22 września Rynek, okolice Pavilonu A
instalacja dźwiękowa oraz spotkanie z artystą Chrisem Smentkowskim (USA)
4października godz.17.00
Galeria Antresola
otwarcie wystawy PlakatFest 2019
Galeria Brama
prezentacja prac powstałych podczas warsztatów z prof Julio Broca (Meksyk)

Informacje o wystawie: www.chck.pl/iv-miedzynarodowy-festiwal-plakatu-w-chorzowie,wystawa-82
Strona FB eventu: www.facebook.com/plakatfest/
Praca "Zaczyn" na wystawie (FB): www.facebook.com/plakatfest/photos/a.211935772484523/981334535544639/?type=3&theater











 
26 Biennale Plakatu Polskiego 2019
Biuro Wystaw Artystycznych, Katowice
wystawa czynna 13 XII 2019 - 26 I 2020 r.

„(…) Plakat żyje i ma się świetnie. Plakat jako jednoczesne dzieło projektowe podlegające pewnym założeniom i dziedzina swobodnej wypowiedzi artystycznej jest trudną sztuką. I właśnie to duże słowo, obawiam się, boli najbardziej tych, co chcą widzieć plakat pogrzebanym.

A konkursy plakatu w wielu krajach wciąż kwitną, mają mnóstwo uczestników chcących zaistnieć w tym kolorowym, intelektualnym świecie. Będąc od wielu już lat członkinią Komitetu Organizacyjnego a tym razem i kuratorką Biennale, mam sposobność obserwować niesłabnące zainteresowanie udziałem w tym starym konkursie, w którym liczba uczestników nie maleje i jest co nagradzać (…)”.
Fragment tekstu z katalogu
dr hab. Katarzyna Gawrych-Olender

„Ranga Biennale jest niewątpliwa. Od ponad półwiecza przyciąga uwagę twórców i entuzjastów plakatu. Dla uczestników konkursu, szczególnie najmłodszych, sam udział jest wyróżnieniem. To właśnie ci młodzi, debiutujący artyści interesują mnie najbardziej. Wnoszą świeży powiew do tej imprezy i zapewniają ciągłość w dziedzinie projektowania plakatów artystycznych w Polsce”.
Fragment tekstu z katalogu
Krzysztof Dydo

Katalog ISBN978-83-66006-07-2

Link do strony na portalu BWA Katowice: www.bwa.katowice.pl/p/690/26_biennale_plakatu_polskiego_2019__zapraszamy_n/






    


  
4. International Poster Biennale Lublin
Lublin, 2019

Poland is a country with a rich history of poster design and artists. Today we examine an addition to this culture of design – The International Poster Biennale Lublin. This current exhibition taking place in Lublin, is comprised of many great posters created from talented designers from all over the world. The Faculty of Fine Arts Maria Curie-Skłodowska University in Lublin, the Centre for the Meeting of Cultures in Lublin and the Open Art Workshop in Lublin Association, organized a call for entries to participate in this great event.

Posters submitted involved 4 categories. The first of these, category A, is intended for those who are interested in or involved in poster art. Category B is dedicated for those who are currently studying or graduating in 2018.
In categories A and B, posters can raise any subject.
Category C is called “Clean air”. Posters show the benefits of a clean environment.
Category D is a competition for a poster commemorating the 450th anniversary of the Union of Lublin.
All submitted posters were evaluated by an international jury.

Strona eventu na Facebooku: www.facebook.com/biennale.lublin/
Event na FB: www.facebook.com/events/353625151955375/ 
O wystawie na portalu PosterPoster: www.posterposter.org/international-poster-biennale-lublin/
Lista uczestników w kategorii "profesjonaliści": www.artunity.eu/international-poster-biennale-lublin-2019-category-professionals





         

EL – Wystawa łódzkiego plakatu typograficzno-geometrycznego
z kręgu ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi

finisaż: niedziela 3 marca 2019 r., godz. 18.00
Galeria Rektorska Akademii Sztuki w Szczecinie
Szczecin, plac Orła Białego 2 (Pałac pod Globusem)

Kuratorzy wystawy (+ projekt plakatu):
— Michał Kacperczyk
— Tomasz Piotr Świtalski

Na ekspozycję w Akademii Sztuki składa się blisko siedemdziesiąt prac autorstwa ponad trzydziestu Twórców
— w tym kilku zespołów projektowych — m.in. z kręgu Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych
im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi;
jego nestorów, wykładowców, wychowanków i przyjaciół.


wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/2371859136376584/   







    

5 MOSCOW POSTER COMPETITION
2018

Categories
1. Social and political poster
Newly created posters of socially important topics: politics, economics, ecology, interfaith relations, education, healthy lifestyle etc.,
also, posters on important dates and events from the history of the Russia (the 100th anniversary of the revolution,
the tragic death of the Royal family, world Cup 2018 etc.).
2. Culture and entertainment
Newly created posters (music, literature, theatre, movie, exhibitions, festivals and other cultural, social and chamber events).
3. Advertising
Newly created posters advertising the goods and services in order to attract the attention of potential customer.

link do strony konkursu: www.plakat-msh.ru/5MP2018
strona organiazatora: www.plakat-msh.ru
strona na Facebooku: www.facebook.com/posterdesigners/





    

Wystawa plakatu "Jazz is woman and woman is jazz"
towarzysząca festiwalowi "14. Jazz w ruinach"
3 - 19 VIII 2018 r.

Ruiny Teatru Victoria
aleja Przyjaźni 18, 44-100 Gliwice

Zapraszamy serdecznie do udziału w wystawie 14. edycji Festiwalu „Jazz w Ruinach”, która potrwa od 3 do 19 sierpnia br. Tematem tegorocznej edycji są „Jazz is woman and woman is jazz”, wystawa będzie eksponowana w wyjątkowym i magicznym, dość surowym miejscu jakim są Ruiny Teatru Victoria. Przewidywane są także wystawy pofestiwalowe w innych lokalizacjach. Na prace czekamy przez miesiąc do 26 lipca do godz. 10.00 czasu lokalnego. Na wystawie zostanie zaprezentowanych około 50 plakatów wyselekcjonowanych spośród nadesłanych prac.

Kuratorem wystawy jest dr Tomasz Kipka.
#przyjdzipoczujtenjazz
Śląski Jazz Club - Stowarzyszenie Muzyczne
FOTOprojektPK
#SJC #jestjazzjestmoc #thistime

Informacja o konkursie na stronie "Śląski Jazz Club": www.sjc.pl/events/event/490/jazz_is_woman_and_woman_is_jazz”_-_wystawa_plakatu_i_grafiki
Strona festiwalu: www.jazzwruinach.pl/index/site/id/13
Materiał wideo dot. konkursu: jazzposters.tecken.pl  
Strona festiwalu na FB: www.facebook.com/jazzwruinach/ 
Galeria fotografii z wystawy plakatu: www.facebook.com/pg/jazzwruinach/photos/?tab=album&album_id=1797626666986450





    

III PlakatFest 2018
Chorzowskie Centrum Kultury
wernisaż 25 V 2018 r.

Galeria Antresola ChCk, Chorzów, ul. H.Sienkiewicza 3
godz.17.00 otwarcie Międzynarodowego Festiwalu PlakatFest
godz.17.30 koncert Mateusz Adamczyk & Diego Lezcano - projekt Tangooo
www.plakatfest.pl | www.chck.pl

PlakatFest to festiwal promujący sztukę plakatu. Do udziału w wystawie przeglądowej zapraszani są aktywni zawodowo graficy, studenci ostatnich lat wyższych uczelni plastycznych oraz osoby zajmujące się projektowaniem.
Festiwal plakatu w Chorzowie ma już swoją trzecią edycję. W ciągu dwóch poprzednich odsłon rozrósł się do imprezy międzynarodowej, a plakaty nadesłane na festiwal zaczęły być prezentowane pod szyldem PlakatFestu również w innych miastach otwartych na sztukę plakatu, m.in. w Szeklerland w Rumunii, a w tym roku w Krakowie, słynącym z zamiłowania do plakatu artystycznego.
Głównymi wydarzeniami tegorocznej edycji są wystawy, na które składają się plakaty zgłoszone na Festiwal, jak również kuratorska wystawa plakatu iberoamerykańskiego zorganizowana we współpracy z Susaną Machicao Pacheco. Dzięki otwartej formule festiwalu podczas jego trwania odbywać się będą także imprezy towarzyszące, spotkania z artystami, koncerty i warsztaty.

Strona PlakatFestu na Facebooku: www.facebook.com/plakatfest/
Strona eventu: www.facebook.com/events/1939180626101257/
Lista uczestników: www.facebook.com/plakatfest/photos/a.211935772484523.1073741828.210653605946073/637818993229530/?type=3&theater
Reportaż COMTV.pl na YouTubie: www.youtube.com/watch?v=1DfkkrYKmYw&app=desktop
Reportaż Telpol Info na FB: www.facebook.com/telpoltv/videos/1515144911965131/UzpfSTIxMDY1MzYwNTk0NjA3Mzo2NDE1MDU5NTI4NjA4MzQ/?fref=mentions





    

PlakatFest starter
Dydo Galeria Plakatu
10-25 maja 2018

Czy macie ochotę na mały przedsmak tego co będzie się działo podczas 3. edycji PlakatFestu 2018?
Zapraszamy do Krakowa na PlakatFest starter! Przyjdź i zobacz ponad 50 plakatów z poprzednich edycji festiwalu. Plakaty teatralne, muzyczne, imprezowe przysłane przez artystów z całego świata oraz prace młodych adeptów sztuki projektowania plakatów, jakie zostały wyłonione w konkursie pt. Hajcujemy.
To tylko zapowiedź głównego wydarzenia, które odbędzie się już 25 maja 2018 w Chorzowie!
PlakatFest to festiwal promujący sztukę plakatu. Do udziału w wystawie przeglądowej zapraszani są aktywni zawodowo graficy, studenci ostatnich lat wyższych uczelni plastycznych oraz osoby zajmujące się projektowaniem.
Festiwal plakatu w Chorzowie ma już swoją trzecią edycję. W ciągu dwóch poprzednich odsłon rozrósł się do imprezy międzynarodowej, a plakaty nadesłane na festiwal zaczęły być prezentowane pod szyldem PlakatFestu również w innych miastach otwartych na sztukę plakatu, m.in. w Szeklerland w Rumunii, a w tym roku w Krakowie, słynącym z zamiłowania do plakatu artystycznego.
Głównymi wydarzeniami tegorocznej edycji są wystawy, na które składają się plakaty zgłoszone na festiwal, jak również kuratorska wystawa plakatu iberoamerykańskiego zorganizowana we współpracy z Susaną Machicao Pacheco. Dzięki otwartej formule festiwalu podczas jego trwania odbywać się będą także imprezy towarzyszące, spotkania z artystami, koncerty i warsztaty.

Lista artystów, których plakaty zobaczymy na wystawie:
Mariusz Andryszczyk, Jakub Balicki, Patrycja Bobrowicz, Marlena Buczek-Smith, Filip Ciślak,
Dominika Czerniak-Chojnacka, Joanna Górska, Jerzy Skakun | HOMEWORK, Małgorzata Gurowska,
Peter Javorik, Ewa Jaworska, Ryszard Kaja, Tomasz Kipka, Szymon Kiwerski, Magdalena Kobielska,
Wojciech Kołek, Leonard Konopelski, Pawel Krol, Patryk Krygowski, Paweł Kucharczyk, Zbigniew Latała,
Jadwiga Lemanska, Mingliang Li, Patrycja Longawa, Bartosz Łukaszonek, Dawid Malek, Grzegorz Myćka,
Jan Nuckowski, Rafał olbiński, Wojtek Osuchowski, Anna Pałosz, Ewa Pawluczuk, Władysław Pluta,
Artur Skowroński, Justyna Stefańczyk, Sławomir Śląski, Bálint Tótok, Leszek Wisniewski, Jakub Zdejszy,
Leszek Zebrowski.

Strona galerii: www.dydopostergallery.com
Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/167024137236195/    
Galeria zdjęć na FB: www.facebook.com/dydopostergallery/photos/a.1446758598763373.1073741844.1260981870674381/1446759445429955/?type=3&theater 
Kulturatka: www.kulturatka.pl/2018/05/11/wystawa-plakatow-w-hotelu-cracovia-w-ramach-plakatfest-2018/   
Informacja w Gazecie Wyborczej: cojestgrane24.wyborcza.pl/cjg24/Krakow/1,43,571404,PlakatFest-Starter.html






25 Biennale Plakatu Polskiego
Katowice 2017
Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach
15 XII 2017 - 28 I 2018

„Dwudziesta piąta edycja, ponad pół wieku plakatu w Katowicach, tysiące twórców (najwybitniejszych i tych mniej znanych), tysiące plakatów, setki tematów i niepowtarzalnych realizacji. Rzesze zaangażowanych organizatorów…
Od początku Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach było ściśle powiązane z katowicką uczelnią poprzez osoby pomysłodawców tego wyjątkowego przedsięwzięcia, w tym przede wszystkim prof. Tadeusza Grabowskiego, który biennale wymyślił i do dziś, do jubileuszowej edycji jest w gronie organizatorów i zagorzałych propagatorów plakatu, jako wyjątkowej formy wypowiedzi.
Sam plakat oczywiście zmieniał się przez te pół wieku. Zmieniały się zakresy tematyczne, ewoluowały technologie opracowania, udoskonalone zostały metody druku. Kolejne pokolenia młodych twórców zagłębiały się w tworzywo subtelnej metafory i komunikatu poprzez skrót zamknięty w literze i obrazie. Jedno pozostało niezmienne (na szczęście) — wbrew wielu opiniom i podejrzeniom plakat ciągle pojawia się w realizacjach, moim zdaniem jest i pozostanie jednym z ważnych elementów współczesnej sztuki projektowania.
Niedawno zmarły Zbigniew Gostomski nie przewidywał końca malarstwa, dopóki istnieje pigment. Ja, parafrazując te ważkie słowa, stwierdzam, iż nie podejrzewam końca plakatu, dopóki istnieją artyści odczuwający potrzebę przekazywania informacji w ten wyjątkowy sposób — snucia opowieści w formie artystycznego skrótu i metafory.”
Antoni Cygan — wstęp do katalogu

Wydarzenie na stronie BWA Katowice: www.bwa.katowice.pl/p/593/25_biennale_plakatu_polskiego_katowice_2017/
wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/505652886478712/
Lista zakwalifikowanych: www.bwa.katowice.pl/uploaded/media/25BPP-lista%20zawkalifikowanych_1507794433.pdf
strona FB BWA Katowice: www.facebook.com/bwakatowice/
album zdjęć z wernisażu na FB: www.facebook.com/pg/bwakatowice/photos/?tab=album&album_id=2026762324007765







 
Dziesięć lat Galerii Biblio-Art
Galeria Biblio-Art
Biblioteka Politechniki Łódzkiej, ul. Wólczańska 223, Łódź
wystawa 20 XII 2017 - 16 I 2018

Wystawa rocznicowa upamiętniająca dekadę działalności Galerii Biblio-Art.




 

 

 
Roller Poster 2017
Trzeci Międzynarodowy Przegląd Plakatu Autorskiego
Szczecin
11 X 2017

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy plakatów nadesłanych na Trzeci Międzynarodowy Przegląd Plakatu Autorskiego Roller Poster 2017.
Wystawa odbędzie się w trzech miejscach w Szczecinie, w środę 11 października 2017 r.
Wernisaż:
1. Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, godz. 17.00
2. Galeria Rektorska w Akademii Sztuki w Szczecinie
Kontynuacja wernisażu:
3. Galeria Stopniowa w Nowy Browar Szczecin, godz. 18.00

Jednocześnie zapraszamy na Posterówkę, czyli integracyjne party dla gości Roller Poster, studentów i pracowników Akademii Sztuki. Gwarantujemy dobrą muzykę, rzemieślnicze piwo oraz doborowe towarzystwo. Zaczynamy po wernisażu Roller Poster w Nowym Browarze.

Przedsięwzięcie zrealizowano przy udziale Województwa Zachodniopomorskiego.
www.wzp.pl

event na Facebooku: www.facebook.com/events/347918492334735/
galeria zdjęć z wernisażu na Facebooku: www.facebook.com/polskiplakat/photos/ms.c.eJxFksmRBTEIQzOaYrFY8k9syvijPvTllYSFaE0xRXd3odTsT3~_gHvAHQqABO~_n5A6pxFSKgwlxbj9ASPhajomQsRwnqWjw4VOpaooQ5cma08lm8Z2OBjSKCCrwZLgtCBlh9ii5kxyY1neWQSYAbzM7OsLrbZvnuYv4UtgrYDZboIDj3szg~;4NYXHPQqgFH45nDPO1R1k3pNhYcle82zkvvswSznXgT6QH6KGyxyCzo5BblyRrZrS2d8igeSu~;gAt83xKkxWCGAUwj4Qb7m1YK6f4PVRNgqeEnX~;IKlkH5VvfVo6R4H6wFUo~;48jOcF0Ww~_dbfVrTOc~;lcPru85tW2jpSSpGi76hnPHu65H~;dnmncQ~-~-.bps.a.1702159679858154.1073741841.430783623662439/1702159976524791/?type=3&theater






 
Roller Poster
on Crete in the Museum of Visual Arts
Heraklion, Kreta, Grecja
3 IX 2017

We invited for opening of the Roller Poster exhibition. W'lle present selected posters of participants from the Third Overview of Self-Edition Posters called Roller Poster. We showed works of famous Polish and international graphic designers. Among the artists such names as: Lex Drewinski and Leszek Zebrowski - representatives of the Polish School of the Poster. At the exhibition
you can see 48 self-edition posters.

The Roller Poster relates to a particular phenomenon in the feld of poster design that is selfedition means issuing and publishing projects at their own expense without commercial orders to subjective artistic expression. This is the only overeview of this type of creativity in the country, the purpose of which is to show the condition of the authorial's poster. Roller Poster enable artists to show their work create from a personal and selfess needs.

Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/1589427534442603
Album na Facebooku: www.facebook.com/polskiplakat/photos/ms.c.eJw1ysENwDAMAsCNKmxiKPsvVkVpvqcr0dTbiwCjeeoAINLs~;iGoyJhZFzp7VHjAdPaA9QHUeBEe.bps.a.1637363296337793.1073741839.430783623662439/1637369019670554/?type=3&theater











Międzynarodowa Wystawa Plakatu Typograficznego
TYPE + TEXT 
Year of the Avant-garde / Rok Awangardy
Muzeum Miasta Łodzi
Łódź
wernisaż 19 października 2017

Kurator wystawy: dr Agnieszka Ziemiszewska
Koordynador wystawy: Adam Klimczak

Wystawa TYPE + TEXT | Rok Awangardy jest dedykowana obchodom stulecia Awangardy w Polsce. Wybór miejsca tej wystawy nie jest przypadkowy. Łódź to miejsce szczególne, które dzięki swym bogatym a jednocześnie niematerialnym tradycjom typograficznym jest Stolicą Awangardy.
Stolica ta stanie się podczas wystawy miejscem spotkania znakomitych twórców z całego świata tworzących prace typograficzne.
Będzie to spotkanie ponadnarodowe, a może nawet kosmopolityczne, w idei łączące symbolicznie sztukę współczesną z historyczną awangardą.
Na wystawie swoje prace zaprezentuje ponad 120 artystów z niemal 30 krajów świata.
Na wystawie zostanie również zaprezentowany film The Fly and the Spider's Web Bruno Monguzziego oraz obiekty ze zbiorów: Ryszarda Cichego i Józefa Robakowskiego.

event na Facebooku: www.facebook.com/events/122466781733188/
zdjęcia z ekspozycji na Facebooku: www.facebook.com/QBA.jakub.balicki/media_set?set=a.10210648646597979.1073741878.1402299140&type=3





    

KOMUNIKAT LDZ.
Projektowanie graficzne w kręgu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
Muzeum Plakatu w Wilanowie
Warszawa
8 września – 29 października 2017
Galeria Format B1
Kuratorzy: Mariusz Knorowski, Michał Warda, Piotr Karczewski, Sławomir Kosmynka

Wystawa zorganizowana przy współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi prezentuje dorobek pedagogów oraz absolwentów tej zasłużonej uczelni  w dziedzinie plakatu oraz projektowania graficznego. Tytuł ekspozycji jest nawiązaniem do nazwy kroju pisma zaprojektowanego przez Artura Frankowskiego w oparciu o szkic alfabetu z 1932 roku autorstwa Władysława Strzemińskiego – patrona łódzkiej uczelni, którego nowoczesna forma jest symbolem tendencji awangardowych w historii polskiego projektowania graficznego. Działalność pedagogiczna oraz twórcza osobowość Strzemińskiego wpłynęły na program i charakter uczelni, gdzie zarówno nowoczesne podejście do sztuk projektowych, jak i samo pojęcie awangardy są stale obecne w obszarze poszukiwań twórczych oraz działalności dydaktycznej związanych z uczelnią projektantów. Można śmiało powiedzieć, że są to czynniki decydujące w dużej mierze o specyfice programowej oraz tożsamości uczelni.
Dominacja tendencji awangardowych szczególnie w obszarze sztuk projektowych oraz nowych mediów to zjawisko charakterystyczne dla łódzkiej uczelni lat 60. i 70.  W latach 80. i 90. nasiliły się wpływy postmodernizmu, eklektyzm i swoisty powrót do klasycyzmu i konserwatyzmu. Po roku 2000 łódzkie środowisko projektowe skupione wokół Akademii Sztuk Pięknych, wyróżnia świadome dążenie do nowoczesnych rozwiązań w oparciu o ugruntowaną w tradycji awangardy międzywojennej tożsamość. To również bodaj jedno z najważniejszych miejsc w kraju, gdzie kultywuje się projektowanie graficzne oparte na elementarnych zasadach w kompozycji, siatce modularnej oraz nowoczesnej, poszukującej typografii.
Wystawa zaprezentuje wybór najlepszych realizacji w dziedzinie plakatu i projektowania graficznego najważniejszych dla historii i współczesności łódzkiej Akademii projektantów graficznych – pedagogów oraz ich uczniów, którzy do dzisiaj kontynuują idee swoich mistrzów. Obok przedstawicieli młodego oraz średniego pokolenia, takich jak Jakub Stępień, Piotr Karczewski, Krzysztof Iwański, Agnieszka Ziemiszewska czy Karolina Grudzińska, znajdą się tu prace najwybitniejszych polskich projektantów: Bogusława Balickiego i Stanisława Łabęckiego, Krzysztofa Lenka, Jana Kubasiewicza, Tadeusza Piechury, Jerzego Trelińskiego, Mariusza Łukawskiego, Sławomira Iwańskiego, Sławomira Kosmynki.
Obok ponad dwustu plakatów 37 projektantów z kolekcji Muzeum Plakatu w Wilanowie i archiwów autorów, zaprezentowane zostaną realizacje z zakresu grafiki użytkowej w postaci multimedialnych prezentacji wyświetlanych na ścianach galerii i na monitorach.
KOMUNIKAT LDZ to pierwsza całościowa prezentacja dorobku polskiej uczelni artystycznej w  dziedzinie grafiki projektowej i plakatu w historii wilanowskiego Muzeum. Wystawa zrealizowana w ścisłej współpracy z pedagogami oraz absolwentami ASP w Łodzi będzie najobszerniejszą prezentacją polskiego projektowania graficznego w ramach Roku Awangardy 2017.

Uczestnicy wystawy KOMUNIKAT LDZ.:
Mariusz Andryszczyk, Michał Batory, Bogusław Balicki, Jakub Balicki, Piotr Bojanowski,  Łukasz Chmielewski, Karolina Grudzińska, Ryszard Kuba Grzybowski, Przemysław Hajek, Filip Iwański, Krzysztof Iwański, Sławomir Iwański, Michał Kacperczyk, Piotr Karczewski, Inga Kaźmierczak, Aneta Kosin, Sławomir Kosmynka, Marcin Kostaciński, Zbigniew Koszałkowski, Jan Kubasiewicz, Magdalena Lauk, Krzysztof Lenk, Stanisław Łabęcki, Bartosz Łukaszonek, Mariusz Łukawski, Aleksandra Niepsuj, Tomasz Olszyński, Tadeusz Piechura, Oskar Podolski, Paweł Ryżko, Andrzej Smoczyński, Ewa Stanisławska-Balicka, Jakub Stępień, Jerzy Treliński, Krzysztof Tyczkowski, Zbigniew Zieliński, Agnieszka Ziemiszewska.

www.postermuseum.pl/wystawy/komunikat-ldz-projektowanie-graficzne-w-kregu-akademii-sztuk-pieknych-w-lodzi,67.html








II Plakat Fest
Chorzowskie Centrum Kultury
Chorzów
wernisaż 17 maja

event na Facebooku: www.facebook.com/events/262656224143791/
film z otwarcia: www.facebook.com/comtv/videos/1758238097525877/?hc_ref=ARRy9JhH9nfkMJghJGJXTx84Za88If-ucrMNogpQSf6anHiF5wwdG7XV1H_wnR3OoR8









TYPE + TEXT - Wystawa plakatu typograficznego
Centrum Spotkań Kultur
Lublin
02.06.17 – 31.07.17
Wernisaż:
2 czerwca 2017 | 18:00
Wystawę można oglądać do 31.07.17.

Kuratorzy: Agnieszka Ziemiszewska, Sebastian Smit, Li Xu, Jiang Yingui.

Wystawa prezentuje prace wybranych projektantów z Polski, Chin, Tajwanu oraz Indonezji. Pierwsza odsłona wystawy miała miejsce w Guilin Huaqiao Art Museum w Chinach, w październiku 2016 roku.
TYPE + TEXT w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie to polska premiera wystawy.
Plakaty prezentowane na wystawie odzwierciedlają różnorodne sposoby myślenia i budowania kompozycji typograficznej. Litera jest głównym bohaterem i wspólnym mianownikiem wszystkich prezentowanych prac. Niektórzy projektanci traktują ją jako formę eksperymentalną, stawiając odczuwanie ponad aspekt funkcjonalny; dla innych atrybut racjonalności wydaje się być ważniejszy. Wiele prac to kompozycje o charakterze abstrakcyjnym, w których trudno odnaleźć konkretny krój czy charakter pisma.
W wystawie TYPE + TEXT biorą udział zarówno uznani już artyści zaproszeni do projektu, jak i twórcy debiutujący i studenci, których prace zostały wybrane przez zespół kuratorów z Polski i Chin.
TYPE + TEXT poza przeglądem najciekawszych dokonań projektantów tworzących prace typograficzne stanowi również próbę zestawienia metod, postaw, praktyk czy sposobu myślenia o projektowaniu i literze dwóch odmiennych kultur.

Organizatorzy:
Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Uniwersytet Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie
Urząd Miasta Lublin

www.spotkaniakultur.com/pl/node/712

Katalog on-line: www.issuu.com/agnieszkaziemiszewska/docs/type___text_catalogue














VERTICAL & HORIZONTAL
Jakub Balicki, plakaty z lat 1996-2016

wernisaż 13 stycznia 2017 r. godzina 13.00
wystawa czynna do dnia 20 lutego 2017 r.

Galeria Biblio-Art
Biblioteka Politechniki Łódzkiej
ul. Wólczańska 223 (I piętro)
 

W Galerii Biblio-Art zaprezentuję blisko czterdzieści projektów powstałych w latach 1996-2016.
Na wystawie znajdą się zarówno moje najstarsze publikowane plakaty (w tym i ten pierwszy) jak i te powstałe w latach późniejszych oraz całkiem współczesne. Większość z nich promowała wydarzenia kulturalne. Głównie ekspozycje w: „Galerii Pod Napięciem”, Wyższej Szkole Pedagogicznej, Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, księgarni „mała litera”, „Galerii Zielona 13”… Specyficzna dla tej ekspozycji będzie ilość prac w układzie horyzontalnym. Aktualnie tego typu plakaty praktycznie zniknęły z przestrzeni publicznej (z wyłączeniem bilbordów). Miało to odbicie również w mojej twórczości. Ostatnie takie prace (nie licząc tych autorskich „for pleasure”) miałem możliwość zaprojektować przed dwoma latami. Teraz mam okazję większość z nich zebrać i zaprezentować na jednej wystawie.

Jakub Balicki



KU PODSTAWOM

Minęło już ponad 20 lat odkąd Jakub Balicki opublikował swój pierwszy plakat. Liczba ta może wydać się dość nieprawdopodobna zważywszy na młodzieńczy żar wciąż towarzyszący artystycznym działaniom autora. Jednakże śledząc jego dokonania w szerszej perspektywie czasowej, dostrzec możemy niezłomną konsekwencję stylistyczną realizowaną w każdej kolejnej pracy. Choć na przestrzeni tych lat zmieniały się mody i technologie, nadal pozostała masa uniwersalnych, ponadczasowych problemów plastycznych, komunikacyjnych i kognitywistycznych, na które autor wciąż zwraca uwagę oglądającym.
Nietrudno rozpoznać w charakterystycznym stylu autora spuściznę łódzkich przodków. Konstruktywistyczne i suprematystyczne wpływy jakie wywarła awangarda spod znaku Władysława Strzemińskiego, Katarzyny Kobro i Henryka Starzewskiego na kolejne pokolenia artystów skupionych wokół PWSSP wyodrębniły ich z ogólnego prądu polskiego projektowania. Łódzki plakat lat 60 i 70-tych, oparty głównie na typografii, kompozycji i problemach jasności przekazu, choć na pozór ubogi w środki, stanowił swego rodzaju opozycję do wybujałej ornamentyki plastycznej głównych trendów „polskiej szkoły plakatu”. Prace Bogusława Balickiego, Stanisława Łabęckiego, a później też Jerzego Trelińskiego czy Pawła Udorowieckiego wyróżniały się na tyle, że zaczęto mówić o „łódzkiej szkole plakatu” jako, swego rodzaju, odrębnym nurcie w projektowaniu graficznym tamtych lat. Uznany projektant, prof. Jan Kubasiewicz, dziś tak wspomina tamte realizacje i wpływ jaki na niego wywarły: „Pamiętam, jak patrząc na plakat do wystawy Aiko Miyawaki [Balicki&Łabęcki, 1970, przyp. autora] miałem poczucie, że ktoś zwraca się do mnie w obcym języku graficznym, i chociaż nie znam tego języka, to rozumiem co się do mnie mówi. Forma plakatu uruchamiała intelekt i zachęcała do myślenia.” Dorastający w tamtych latach i tamtej atmosferze Jakub stał się kontynuatorem najlepszych wzorców, jednocześnie nadając im nową, unikalną interpretację. Nie rezygnując z idei utylitarności plakatu, prostoty używanych środków, ograniczenia skali barwnej, dużego udziału typografii, znacznej redukcji działań intuicyjnych i ekspresji emocjonalnej wypracował swój oryginalny styl.
Będąc jednym z prekursorów używania sprzętu i oprogramowania komputerowego w procesie projektowym i realizacyjnym, Jakub Balicki ulega ciągłej fascynacji technologiami cyfrowymi. Od lat daje temu nieodparty wyraz tworząc swoje plakaty. Choć prace te mają zwykle typowe cechy plakatu informacyjnego, z przemyślaną hierarchizacją informacji podkreśloną odpowiednim doborem wielkości znaków, kontrastowaniem kolorystycznym, walorowym i wielkościowym, to pozostałe elementy typowe już nie są. Często poprzedzone wnikliwymi dociekaniami nad naturą pewnych zjawisk technologicznych realizacje cechuje niezwykle racjonalne i przemyślane podejście. Granicząca nieraz z minimalizmem redukcja środków stylistycznych, typograficznych czy kolorystycznych wynika często z założonego apriorycznie postulatu. Efektem tych działań jest zderzenie odbiorcy z rezultatem z jednej strony wyrazistym i stricte użytkowym, z drugiej unikalnym i wymagającym od niego pewnego wysiłku intelektualnego; pobudzającym do głębszej refleksji.
Eksplorowane przez Jakuba Balickiego cechy charakterystyczne (ale też ułomności!) cyfrowego przetwarzania obrazów, przygotowania do druku czy sposobów generowania komputerowej typografii zostają często wyodrębnione, wyolbrzymione i obnażone przed widzem. Urastają w jego plakatach do roli nowego środka wyrazu plastycznego, który choć czasem niezamierzony, nawiązuje do klasycznych działań konstruktywistów czy suprematystów. Znów aktualne stają się dawne, poruszane m.in. przez Strzemińskiego problemy tła i figury, unifikacji płaszczyzny, wzajemnych relacji pomiędzy elementami kompozycji. Jednocześnie oglądający, stawiany jest wobec granicznego problemu naturalności przedstawienia przy jednoczesnym wrażeniu wyobcowania. Wyolbrzymione, zgeometryzowane rastry drukarskie, stochastyczne układy kwadratowych pól, przetworzone do granic rozpoznawalności obrazy o zredukowanej, jednobitowej kolorystyce, kody QR, stają się zarówno formami graficznymi, fakturami, tłami jak i immanentną częścią samego przekazu, będąc dla odbiorcy zarówno czytelnymi odniesieniami do współczesnych metod cyfrowego obrazowania, jak i zwróceniem uwagi na jego nienaturalność i sztuczność. Nieobcym jest też autorowi zjawisko określane nietłumaczonym na polski słowem glitch, stanowiące nieprzewidywalny efekt wizualny czy akustyczny błędów w cyfrowej transmisji obrazu lub dźwięku. Zarejestrowany i ukazany widzowi „w pełnej krasie” po raz kolejny zwraca uwagę na ułomność i obcość idealizowanego przez nas współczesnego obrazowania cyfrowego.
Ograniczona paleta barwna prac odnosi się głównie do podstawowych modeli cyfrowej reprezentacji kolorów dla urządzeń świetlnych (RGB) i podstawowych barw czterokolorowego druku postscriptowego (CMYK). Z jednej strony zabieg ten staje się znów nawiązaniem do tradycji łódzkiego neoplastycyzmu, z drugiej podkreśla dodatkowo charakter fascynujących autora technologii, a przed widzem, po raz kolejny uwypukla ich wąskie podstawy.
Plakaty Jakuba Balickiego cechuje charakterystyczna, zredukowana w formie, często autorska, typografia. Zwykle oparta na komputerowych fontach bitmapowych lub niemalże suprematystycznych formach geometrycznych. Tym samym stawia oglądającemu pytanie o granice rozpoznawalności określonego znaku jako litery. Autor stosując tak zredukowane liternictwo wraca do wspomnianych wyżej fundamentalnych problemów przekazu wizualnego. Wymusza na oglądających zadanie sobie pytania o to, jak bardzo znaki literowe stają się dla nas pewnym wizualnym archetypem, którego podświadomie szukamy w układach geometrycznych. Znamienny jest tutaj krój oparty na siatce kwadratowej wielkości 3x3 lub, obecnie eksplorowane, pismo oparte na podstawowych figurach geometrycznych. Podobne pytania stawiane są też często przez nieoczywisty układ poszczególnych elementów typograficznych zmuszając widza do intelektualnego zaangażowania w zdekodowanie komunikatu podanego w zaburzonej lub nieoczywistej formie.
Plakatom Jakuba Balickiego nie sposób odmówić oryginalności. Nie sposób też odmówić autorowi kontynuacji najlepszych, awangardowych tradycji projektowych Łodzi, które na nowo odczytuje nadając im współczesny wydźwięk. Czyni to z niego jednocześnie projektanta charakterystycznego, nie ulegającego popularnym trendom jak i niezwykle uniwersalnego.

Piotr Gryz


Strona organizatora: www.bg.p.lodz.pl/nowo.htm#wystawa64  
Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/360650307623627/









TYPE+TEXT
 International Exhibition of Typography Poster

X 2016 Guilin Hua Qiao Art Gallery | Guilin | CN | China

It was a great honour for me to work as a co-curator of the Type+Text Exhibition. Over 120 Polish and Chinese designers took part in the project, both invited by the curators and selected by call for entries. I truly believe that the Type+Text collection is not only a great presentation of the most interesting Polish and Chinese typographic posters but also a juxtaposition of different attitudes, views, cultures, design methods which reflect diversity in design world. Hereby I would like to thank co-curators who worked on the Exhibition: Sebastian Smit for the 'reminder about planets', Jiang Yinggui for the poster we created in cooperation, Li Xu for the determination and mainly the participating designers without whom the Type+Text Exhibition would not be possible.

Ideą projektu TYPE+TEXT jest przegląd, prezentacja i zestawienie najciekawszych dokonań polskich i chińskich projektantów tworzących plakaty typograficzne.
W ramach projektu odbędą się dwie wystawy. Pierwsza będzie miała miejsce w październiku 2016, w Guilin Huaqiao Arts Museum w Guilin w Chinach.

Kolejna w ramach festiwalu TYPE+TEXT w lubelskim Centrum Spotkania Kultur, który planowany jest na wiosnę 2017. Obie wystawy zaprezentują 60 polskich oraz 60 chińskich prac artystów zaproszonych przez polskich i chińskich kuratorów oraz wyłonionych przez nabór zgłoszeń do projektu.

Strona organizatora: www.poster.co.pl/pl/
Album zdjęć z wernisażu: www.facebook.com/poster.org/photos/?tab=album&album_id=1288746921159276






   

GOLDEN BEE
GLOBAL BIENNALE OF GRAPHIC DESIGN 2016

4 - 9 października 2016
Moscow, Central House of Artists

Global biennial of graphic design 'Golden Bee 12' is endorsed by Alliance Graphigue Internationale – AGI, International Biennales Coordinating Committee – IBCC, International Council of Design – ico-D (ICOGRADA).

Strona wystawy: www.2016.goldenbee.org

Strona wydarzenia na Facebooku: www.facebook.com/events/1147889975256074/






G4 // Plakatfest
Conterporary Polish Poster

Casa cu Arcade/Lábas Ház
4th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Sfântu Gheorghe, Romania
16 września - 12 października 2016

The Polish School of Poster has always been an unusual phenomenon worldwide. In its best period each poster, regardless of the content it carried, was a fully autonomous work of art. The announcements of films, theatre plays, circus performances or even the common propaganda posters were distinguished by the form of expression, graphic style, lettering, and their approach to the subject. They have always been succinct – to the point.
Luckily, despite the problems and difficulties, the Polish artistic poster has survived. The glorious tradition has its continuators who maintain this genre on the high level.

Between April and May 2016 Silesian Poster Festival PlakatFest took place in Chorzów. A great number of works were submitted to the festival's first edition, part of which will be presented in the international event Graphic Art Biennial in Szekerland.
In this exhibition the works of world-famous poster artists, such as Lex Drewinski, Tomasz Bogusławski, Ryszard Kaja and Jacek Staniszewskim will be presented alongside the works of the young, very skilled budding poster artists. Poland, being famous in the poster art world can still be proud of its artists' achievements in this field. The poster here still lives its colourful, stunning life both in the streets and in the galleries.

What makes Polish posters so legendary? The art of poster making is one of the most renowned Polish artistic branches, having a history of more than 50 years. The International Poster Biennale has been organised since 1966 and from the mid ’80 a poster museum has also been opened. If we were to describe the posters with words, we would use attributes such as grotesque, bizarre, strange, but magnificent and surrealist would also be adequate. When it comes to posters, it is a Polish speciality.

The pulzArt festival – organised in the spirit of the image – brings this specific ‘slice’ of art and of the world to Sfântu Gheorghe. The exhibit of the works of great Polish poster artists, such as Ryszard Kaja, Jacek Staniszewski or Tomasz Bogusławski, is a collateral event of the G4 – Graphic Art Biennial of Szeklerland and it is a selection from the works of the Silesia Plakat Fest from Chorzów. The exhibition focuses on contemporary works of Polish poster art.

Participants:
Ryszard Kaja
Jacx Badder Staniszewski
Tomasz Bogusławski
Lex Drewinski
Leszek Zebrowski
Dominika Czerniak
Justyna Stefańczyk
Ryszard Kajzer
Max Skorwider
Jakub Balicki
Eugeniusz Skorwider
Ewa Stanisławska Balicka
Tomasz Kipka
Marta Szmyd - MSworkz
Wojtek Osuchowski
Piotr Marzol
Mirosław Adamczyk

Wydarzenie na Fcebooku: www.facebook.com/events/1051034241681194/  
Artykuł "PLAKATFEST – CONTEMPORARY POLISH POSTERS": www.pulzart.ro/en/performers/plakatfest-contemporary-polish-posters/  
Strona G4 Graphic Art Biennial of Szeklerland: www.grafikaiszemle.ro
News na stronie biennale: www.grafikaiszemle.ro/en/plakatfest-contemporary-polish-poster/ 
Plakat Fest na Facebooku: www.facebook.com/plakatfest/?fref=ts
Zdjęcia z wernisażu: www.facebook.com/pulzArt.official/photos/?tab=album&album_id=973987222730010






Drugi przegląd plakatu autorskiego
ROLLER POSTER 2016
Zakythos Grecja

3 - 10 września 2016

Wystawa wybranych plakatów z drugiej edycji Roller Poster na Zakynthos w Grecji, która odbyła się w Instytucie Edukacji Technologicznej Wysp Jońskich na wyspie Zakythos w Grecji w dniach 3-10 września 2016 r. już za nami. Zaprezentowaliśmy na niej plakaty 66 artystów z Polski i z Niemiec.
Serdeczne podziękowania dla Andreasa Guskosa z Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuki w Szczecinie za umożliwienie nam prezentacji tego typu twórczości w tym pięknym miejscu w ramach MEDEA 2016 www.medea2016.pl
Kolejna edycja na Krecie!

Exhibition of selected posters from the Second Review of Self-Edition Poster called Roller Poster 2016, which will be held at the Technological Educational Institute of Ionian Islands (T.E.I.), on Zakythos in Greece is behind us. We presented the posters of 66 artists from Poland and Germany.
Thanks to Andreas Guskos from the Department of Visual Arts at the Academy of Art in Szczecin for allowing us to present this type of creativity in this beautiful placeas a part of MEDEA 2016 www.medea2016.pl
The next edition on Crete!

Lista artystów, którzy wzięli udział w wystawie na terenie Instytutu Edukacji Technologicznej Wysp Jońskich na wyspie Zakythos w Grecji w dniach 3-10 września 2016 r.
The list of artists who took part in the exhibition at the Institute of Education Technology of Ionian Islands on Zakythos in Greece on 3-10 September 2016.

Mirosław Adamczyk, Damian Antolak, Jan Bajtlik, Jakub Balicki, Mateusz Barancewicz, Edgar Bąk, Bartosz Choryan, Agnieszka Dajczak, Piotr Depta, Wojciech Domagalski, Lex Drewinski, Joanna Dudek, Aleksandra Dymkowska, Witold Gawłowicz, Stephanie Göde, Gołębiewska Aleksandra, Adrian Gruszecki, Andreas Guskos, Przemysław Hajek, Przemysław Hoffer, Krzysztof Iwański, Sławomir Iwański, Magdalena Januszkiewicz, Anna Jaszczuk, Agata Jaz, Justyna Jędrysek, Michał Kacperczyk, Inga Kaźmierczak, Tomasz Kipka, Adam Klasa, Kaja Kleśta, Justyna Komorowska, Diana Krueger, Sebastian Kubica, Joanna Kuka, Ireneusz Kuriata, Adrian Kurpisz, Elżbieta Lubińska, Justyna Machnicka, Made in Cosmos: Katarzyna Muranty i Łukasz Sawicki, Bartosz Mamak, Arkadiusz Marcinkowski, Aleksandra Misztela, Joanna Momot, Grzegorz Myćka, Joanna Okuniewska, Maciej Pasieka, Agata Pełechaty, Nikodem Pręgowski, Eugeniusz Skorwider, Max Skorwider, Ewa Stanisławska-Balicka, Katarzyna Stanny, Karol Szczepankiewicz, Szymon Szymakiewicz, Tomasz Piotr Świtalski, Andrzej Tomczak, Arkadiusz Tumanów, Krzysztof Tyczkowski,Anna Wanatowicz,Weronika Wolska, Magdalena Wosik, Izabela Wypych, Hanna Wysocka, Leszek Żebrowski

Na wystawie zostały zaprezentowane również plakaty studentów Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie wykonane na warsztatach Roller Poster. Prowadzący Jan Bajtlik
The exhibition also presented posters of students from the Academy of Art in Szczecin (Faculty of Visual Arts) made at the Roller Poster workshop that was ran by Jan Bajtlik

Strona organizatora (II edycja): www.rollerposter.pl/#ii-edition

Strona Roller Poster na Facebooku: www.facebook.com/polskiplakat/?fref=ts

Fotodokumentacja wystawy: www.facebook.com/polskiplakat/photos/?tab=album&album_id=1172738656133595








    

GRID
"Galeria XS" Instytutu Sztuk Pięknych

10 września 2016

Prof. zw. dr hab. Jacek Semaniak, JM Rektor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz prof. zw. dr hab. Wiesław Łuczaj, Dyrektor Instytutu Sztuk Pięknych
serdecznie zapraszają na otwarcie międzynarodowej wystawy GRID //// Prof. zw. dr hab. Jacek Semaniak
Rector off the Jan Kochanowski University in Kielce and Prof. zw. dr hab. Wieslaw Luczaj, Director of the Institute of Fine Arts
cordially invite you to the opening of the international exhibition
GRID ///

Udział biorą: /// Take part: Monika Aleksandrowicz (PL), Natalia Andrzejewska (PL), Jakub Balicki (PL), Andrzej Banachowicz (PL), Dominique Chapuis (F/D), Waltraut Cooper (A), Maria Cuevas (E), Monika Czarska (PL), Mateusz Dąbrowski (PL), Georgi Dimitrov (BG), Małgorzata Dobrzyniecka-Kojder (PL), Jean-François Dubreuil (F), Rita Ernst (CH), Julián Gil (E), Małgorzata Gorgolewska (PL), Dorota Grynczel (PL), István Haász (H), Gerhard Hotter (D), Karolina Jaklewicz (PL), Tomasz Jędrzejko (PL), Vesna Kovacic (D), Jo Kuhn (D), Marlena Lenart (PL), Josef Linschinger (A), Jakub Matys (PL), Bartłomiej Michalski (PL), Marcin Mikołajczyk (PL), Michał Misiak (PL), Grzegorz Mroczkowski (PL), Boris Müller (D), Beta Oberc-Niemczyk (PL), Aleksander Olszewski (PL), Jürgen Paas (D), Przemysław Paliwoda (PL), Jan Pamuła (PL), Adam Panasiewicz (PL), Alicja Panasiewicz (PL), Sławomir Plewko (PL), Otto Reitsperger (D), Zbigniew Romańczuk (PL), Reinhard Roy (D), Adam Skóra (PL), Magdalena Snarska (PL), Mark Starel (PL), Jolanta Studzińska (PL), Przemysław Suliga (PL), Grzegorz Sztabinski (PL), Martin Vosswinkel (D), Agnieszka Wasiak (PL), Wojciech Wierzbicki (PL), Joanna Zak (PL), Tomasz Zawadzki (PL), Olga Ząbroń (PL), Maciej Zdanowicz (PL).

Kuratorzy: Wiesław Łuczaj, Maciej Zdanowicz

Wernisażowi towarzyszy /// Vernissage accompanied
koncert kameralny //// by a chamber concert
Agata Kurzyk – wiolonczela //// Agata Kurzyk – cello

Wystawa towarzyszy 2 Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej Geometria w dyskursie – dyskurs w geometrii /// The exhibition accompanying the 2nd International Artistic-Scientific Conference Geometry in Discourse – Discourse in Geometry.

Organizator:
Instytut Sztuk Pięknych UJK w Kielcach
Mediateka w Kielcach

Patronat:
prof. zw. dr hab. Jacek Semaniak, JM Rektor UJK
Centrum Sztuki Galeria El w Elblągu

Patronat medialny:
"Arteon", "Format", Sztuka i Dokumentacja", "Radio Kielce", "Wrota Świętokrzyskie", "Projektor"

Strona konferencji: www.wpia.ujk.edu.pl/isp/galerie/discursive%20geometry_pl.html

Strona konferencji na Facebooku: www.facebook.com/events/207021623046783/

Strona Instytutu Sztuk Pięknych UJK w Kielcach: wpia.ujk.edu.pl/isp/aktualnosci/aktualnosci.html

Strona Instytutu Sztuk Pięknych UJK w Kielcach na Facebooku: www.facebook.com/ispkielce/

Strona wystawy na Facebooku: www.facebook.com/events/151001565346506/
 





    



Plakat Fest
Śląski Festiwal Plakatu PlakatFest w Chorzowie

21 kwietnia 2016 r. Chorzów

Wielkimi krokami zbliża się pierwszy Śląski Festiwal Plakatu „Plakat Fest”.  Podczas trwającego trzy tygodnie afiszowego święta, będzie można zobaczyć kilka ciekawych wystaw, udać się na warsztaty z tworzenia plakatu oraz bluesowy koncert , a także posłuchać wykładów.
Uroczyste otwarcie festiwalu będzie miało miejsce 21 kwietnia o godzinie 18 w kompleksie Sztygarka przy ul. Piotra Skargi 34. Tego samego dnia o 18.30 otwarta zostanie wystawa Tomasza Bogusławskiego, zaś o 19.00 Sztygarka rozbrzmi bluesem za sprawą koncertu Marka Makarona. Dzień później, 22 kwietnia, w samo południe w Sali Konferencyjnej Chorzowskiego Centrum Kultury przy ul. Sienkiewicza 3 będzie można posłuchać wykładu dotyczącego kondycji polskiego plakatu, kilka godzin później, o godzinie 17, w Miejskim Domu Kultury „Batory” przy ul. Batorego 6 otwarta zostanie wystawa afiszów z kolekcji Krzysztofa Dydo. Od 23 kwietnia w Galerii Antresola Chorzowskiego Centrum Kultury będzie można oglądać plakaty Jacka Staniszewskiego. Wernisaż wystawy o godzinie 16.30. Dla tych, którzy lubią sztukę nie tylko przez pryzmat podziwiania, ale i tworzenia, profesor Roman Kalarus oraz dr Kaja Renkas przygotowali specjalne warsztaty. Zajęcia  „Podstawy projektowania, obraz i litera” odbędą się 28 kwietnia w Sztygarce. Start o godzinie 15.00.  Ostatnią przewidzianą w ramach „Plakat Festu” wystawą będzie ekspozycja prac Ryszarda Kai, której otwarcie nastąpi  12 maja o godzinie 17.00 w  Galerii Antresola przy ul. Sienkiewicza 3. Festiwal zostanie zakończony 13 maja wykładem Ryszarda Kai „Nie tylko Polska w plakacie”, którego będzie można wysłuchać w południe w Sali Konferencyjnej Chorzowskiego Centrum Kultury.

Strona na Facebooku: www.facebook.com/plakatfest
Serwis MójChorzów: www.mojchorzow.pl/i,i-slaski-festiwal-plakatu-plakat-fest,378054,871759.html
Wideoreportaż Chorzów TV "I Festiwal Plakatu": www.youtube.com/watch?v=jKuaKtOahWg
Wideoreportaż Chorzów TV "Plakat Fest": www.youtube.com/watch?v=xr2_xUVGY2U
STGU: www.stgu.pl/dzieje-sie/wydarzenia/event-festiwal-plakatu.html
www.chck.pl/1-slaski-festiwal-plakatu-plakatfest,n-90




         

Roller Poster 2016
Drugi Ogólnopolski Przegląd Plakatu

8 kwietnia - 16 maja 2016 | 13 Muz | pl. Żołnierza Polskiego 2 | Szczecin
wernisaż - 8 kwietnia (piątek) 2016 r., godz. 18.00

Zapraszamy na drugą edycje projektu Roller Poster - Ogólnopolskiego Przeglądu Plakatu Autorskiego. Przegląd Roller Poster dotyczy konkretnego zjawiska w dziedzinie projektowania plakatu jakim jest self-edition, czyli wydawanie i upublicznianie projektów własnym sumptem, bez komercyjnego zlecenia, w celu subiektywnej wypowiedzi artystycznej. Założeniem organizatora jest ukazanie kondycji plakatu autorskiego i jego popularyzacja. Jest to jedyny przegląd tego typu twórczości w kraju.
Podczas tegorocznej edycji 65 Artystów zaprezentuje ponad 200 plakatów!
Poprzednia edycja odbyła się w czerwcu 2014 roku, w TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie. Na zakończenie pierwszej edycji Roller Poster powstała wirtualna galeria - http://www.2014.rollerposter.pl/.
W październiku 2015 projekt Roller Poster został zakwalifikowany do Open Programme na Łódź Design Festival, jako wydarzenie towarzyszące.
http://lodzdesign.com/event/roller-poster-ogolnopolski-przeglad-plakatu-autorskiego/
Roller Poster to nie tylko wystawy - to również okazja do zapoznania studentów z warsztatem Artysty. W listopadzie 2015 roku odbyły się dwudniowe warsztaty dla 20 studentów Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie. Przeprowadził je Jan Bajtlik, uznany polski grafik. Temat warsztatów dotyczył problemów osób niepełnosprawnych. Plakaty zostały zgłoszone na międzynarodowy konkurs studencki 8. Skopjeposter ISPC. W rezultacie 7 studentów Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie zostało zakwalifikowanych do wystawy pokonkursowej a dwoje z nich zajęło I (Kaja Kleśta) i II miejsce (Piotr Depta).
Kurator wystawy - dr Justyna Machnicka
Organizator -  Wirtualna Galeria Roller Poster działająca przy Katedrze Projektowania Graficznego Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie
Partner - 13 MUZ

Strona Roller Poster: www.rollerposter.pl
Strona na Facebooku: www.facebook.com/polskiplakat/
Akademia sztuki: www.akademiasztuki.eu/WSW/Artykul/drugi-ogolnopolski-przeglad-plakatu-roller-poster-2016
13 Muz: www.13muz.eu/news/pokaz/870/aktualnosci/Roller-Poster-2016-od-kwietnia-u-nas
Echo Szczecina: www.echo.szczecin.pl/imprezy-03,16-14541_40387-roller_poster_2016.html



 



         

TYPOPLAKAT
wystawa plakatów autorów z Czech, Polski i Słowacji
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
18 II 2016 - 20 III 2016
Kurator - Pavel Noga

wernisaż 18 II 2016, godzina 17.30
Centralne Muzeum Włókiennictwa
Piotrkowska 282

Wystawa Typoplakat, prezentuje najciekawsze tendencje we współczesnym plakacie typograficznym Polski, Czech i Słowacji. Fenomen plakatu typograficznego, polega m.in. na jego uniwersalności, wspólnej bazie jaką jest litera łacińska, i uwydatnianiu graficznej mocy słowa. Dzięki nowym technologiom, ogromnym możliwościom powielania, wspaniałemu rozwojowi technik druku takich jak szablon i sitodruk, "graficzny obraz słowa” jak mowi Jacques Derrida nabiera nowego spersonifikowanego charakteru. Oprócz plakatów reklamowych, kulturalnych i społecznych, nową wartością w obszarze sztuki plakatu jest plakat self–edition, autorski plakat powstający w niewielu egzemplarzach, powielany cyfrowo lub za pomoca sitodruku lub szablonu. Wiele prac prezentowanych na wystawie TYPOPLAKAT to plakaty autorskie self–edition, traktowane jako samodzielny środek wypowiedzi, z pogranicza grafiki, szablonu i poezji konkretnej.(…)

Sławomir Kosmynka

W wystawie biorą udział:

(SK)

Pavol Bálik, Marcel Benčík, Juraj Blaško, Emil Drličiak, Ján Filípek, Ondrej Gavalda, Andrej Haščák, Ondrej Jób, Dušan Junek, Matúš Lelovský, Peter Liška, Pavlína Morhačová, Julo Nagy, Pavol Choma, Branislav Matis, Boris Meluš, Karol Prudil, Pavol Rozložník, Tomáš Salamon, Ľubica Segečová, Stanislav Stankoci, Michal Tornyai,

(CZ)

Petr Babák, Petr Bosák a Robert Jansa, Filip Blažek, David Březina, Veronika Burian, Tomáš Celizna, Jiří Eliška, Filip Heyduk, Václav Houf, Marek Chmiel, Ondřej Chorý, Petr Knobloch, Petr Krejzek, Klára Kvízová, Adam Macháček, Mikuláš Macháček,Tomáš Machek, Karel Míšek, Aleš Najbrt, Pavel Noga, Robert. V. Novák, Martin Pecina, Radim Peško, Marek Pistora, František Polák, Jan Rajlich ml., Petr Štěpán, František Štorm, Petr Tesař, Jiří Toman, Alan Záruba, Zdeněk Ziegler,

(PL)

Bogusław Balicki, Jakub Balicki, Ewa Stanisławska-Balicka, Tomasz Bierkowski, Karolina Grudzińska, Przemysław Hajek, Filip Iwański, Krzysztof Iwański, Sławomir Iwanski, Anna Giedryś, Piotr Karczewski, Inga Kaźmierczak, Tomasz Kipka, Łukasz Kliś, Tomasz Jedrzejko, Piotr Kunce, Sławomir Kosmynka, Paweł Krzywda, Stefan Lechwar, Jacek Mrowczyk, Aleksandra Niepsuj, Tomasz Olszyński, Marian Oslislo, Aleksandra Toborowicz.

Wydarzenie na stronie muzeum: www.muzeumwlokiennictwa.pl/wernisaze/1/673,typoplakat-%E2%80%93-wystawa-plakatow-autorow-z-czech-polski-i-slowacji.html
Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/1083040741718763/
Zdjęcia z wystawy na Facebooku: www.facebook.com/photo.php?fbid=1030251553688388







8 lat
Jakub Balicki
plakaty
wybór prac z lat 2008 - 2015

Filharmonia Łódzka
im. Artura Rubinsteina
ul. G. Narutowicza 20/22
wernisaż 15 stycznia 2016 r. godzina 18.00
ekspozycja czynna 15 - 31 stycznia 2016 r.
wystawa przedłużona do 9 lutego 2016 r.


Prezentowany na wystawie w Filharmonii Łódzkiej jest blisko pół setki plakatów powstałych w latach 2008 - 2015. Zdecydowana większość z nich to druki towarzyszące wystawom. Najwięcej dotyczy ekspozycji mających miejsce w Galerii po Napięciem (Politechnika Łódzka WEEIA). Mniej liczne zostały zaprojektowane dla WSP Lutnia, Księgarni "mała litera", Księgarni, Galerii Kobro, Antykwariatu Silva Rerum na konkursy jak i dla czystej przyjemności...

Strona wydarzenia: www.qba.4x.com.pl/8lat.html  
Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/1551002131887726
Post powernisażowy na stronie FB FŁ: www.facebook.com/FilharmoniaLodzka/photos/a.276909442334557.86617.271552712870230/1278692012156290/?type=3&theater
Zdjęcia z wernisażu opublikowane przez Filharmonię Łódzką: www.facebook.com/media/set/?set=a.1280666841958807.1073741893.271552712870230&type=3
Post na stronie ASP: https://www.asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=5752%3A160111-jakub-balicki-plakaty&catid=142%3Ainne-wystawy&Itemid=195&lang=en
 
Katalog (ISBN 978-83-65403-07-0) w wersji PDF (ok. 3 MB): pobierz 

 




  

Typografický plakát
Tradiční komunikační médium v období rozvinutých digitálních technologií
Pavel Noga
Brno: MUNI PRESS, 2015. 168 s. ISBN 978-80-210-8063-8.

Písmo je jedním ze základních nástrojů lidské komunikace a plakát po dlouhá léta patřil k nejrozšířenějším masově-komunikačním prostředkům. V období nástupu digitálních technologií se už zdálo, že plakát z tištěných médií postupně mizí. Ukazuje se však, že vedle čím dál intenzivnějšího každodenního využívání všemožných textových displejů dochází i k renesanci tradičního písmového plakátu. Monografie se zabývá současnou rolí plakátu a představuje typografické plakáty více než osmdesáti předních designérů z Česka, Polska a Slovenska včetně jejich názorů na práci s písmem a tvorbu typografických plakátů.

Informacje o publikacji: www.muni.cz/ped/research/publications/1320894
strona FB autora: www.facebook.com/pavel.noga.3





     


24. Biennale Plakatu Polskiego
Biuro Wystaw Artystycznych
Katowice

18 grudnia 2015 r. - 31 stycznia 2016 r.

Dnia 1 czerwca 2015 roku Komisja Kwalifikacyjna 24 BPP w składzie: prof. Tadeusz Grabowski — przewodniczący, prof. Michał Kliś — komisarz, Adam Dutkiewicz, Krzysztof Dydo, dr hab. Katarzyna Gawrych-Olender, prof. Roman Kalarus, dr hab. Dawid Korzekwa, prof. Władysław Pluta, dr Monika Starowicz, Ferdynand Szypuła - zakwalifikowała do wystawy pokonkursowej plakaty 134 autorów i autorskich tandemów. Ogłoszenie wyników, uroczyste wręczenie nagród i otwarcie wystawy pokonkursowej odbędzie się 18 grudnia o godz. 15.00.

Link do strony wydarzenia: http://www.bwa.katowice.pl/p/472/24_biennale_plakatu_polskiego_katowice_2015/
Lista laureatów i uczestników: http://www.bwa.katowice.pl/uploaded/media/BPP%20lista_1450450186.pdf
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1532537343732456/





 

TYPOPLAKÁT
Galeria Armaturka

Republika Czeska, Usti nad Labem
22 kwietnia - 20 maja 2015 r.
 
VERNISÁŽ | 22. 4. 2015 . 18:00 | Inkubátor
Mezinárodní výstava typografických plakátů
trvá 20. 5. 2015
Písmo je jedním ze základních nástrojů lidské komunikace a na výstavě Typoplakát se vystavují plakáty, kde písmo hraje hlavní roli. Byli osloveni designéři ze Slovenska, Česka a Polska, aby se prezentovali vlastním typoplakátem.
V kolekci vystavených prací převažují autoři spojení – ať už jako absolventi nebo jako pedagogové – s Vysokou školou výtvarných umění v Bratislavě, Vysokou školou uměleckoprůmyslovou v Praze a Akademií umění v Lodži. Jsou to všechno školy s bohatou typografickou tradicí.
Akademie umění v Lodži navíc zaujímá v rámci tzv. “Polské plakátové školy” mimořádné postavení, protože se z ní naprosto vymyká. Zatímco tvůrci z jiných míst Polska po II. světové válce získali světovou proslulost svými umělecky uvolněnými a malířsky budovanými plakáty, na kterých mnohdy hraje písmo podřadnou roli, v Lodži si naproti tomu dokázali udržet osobitost modernistického odkazu zakladatele tamní akademie – Władysława Strzemińského – a na písmu postavili svůj umělecký výraz.
Vedle zastoupení tří zemí je třeba zmínit také fakt, že vystavující reprezentují hned několik generací tvůrců, takže návštěvník může pozorovat různé výtvarné přístupy ovlivněné dobou vzniku nebo technikou realizace.
Na výstavě jsou k vidění typoplakáty s tématikou kulturní, společenskou i politickou. Zvláštní kategorii tvoří plakáty od tvůrců písma, kteří je využívají pro prezentaci svých nových produktů.
Plakát po dlouhá léta patřil k nejrozšířenějším informačním médiím. I když v poslední době jeho místo čím dál častěji zaujímají city lighty, digitální tabule, popř. webové bannery, bratislavská výstava ukazuje, že i s tak poměrně vyhraněnou formou plakátu jako je plakát čistě typografický se i nadále můžeme běžně setkávat.

Link do strony wydarzenia: http://armaturka-usti.cz/program/typoplakat/
Galeria Armaturka: http://armaturka-usti.cz/
Galeria Armaturka na Facebooku: www.facebook.com/armaturka






     

Wystawa prac członków
Związku Polskich Artystów Plastyków
Okręgu Łódzkiego

Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim im. Antoniego hr. Ostrowskiego
24 lipiec - 23 sierpień 2015

Link do wydarzenia na Facebooku: https://pl-pl.facebook.com/events/1615196265434533/
Link do informacji na stronie muzeum: http://www.muzeumtomaszow.pl/aktualnosci/artysci-w-muzeum,592.html






    
 
Wystawa plakacistów z Łodzi
Kino Scala

Republika Czeska, Brno
5 maja - 28 czerwca 2015

Wystawa plakacistów z Łodzi (kurator: Pavel Noga) w Kinie Scala w Brnie w Czechach.
Uczestnicy: Bogusław Balicki, Jakub Balicki, Ewa Stanisławska Balicka, Karolina Grudzińska, Przemek Hajek, Krzysztof Iwański, Sławomir Iwański, Bogusław Jaworski, Piotr Karczewski, Inga Kazimierczak, Sławomir Kosmynka, Aleksandra Niepsuj.

Link do zdjęć z ekspozycji na Facebooku: www.facebook.com/pracownia115/posts/681083488670032
Pavel Noga: www.facebook.com/pavel.noga.3
Kino Scala: www.facebook.com/kinoscalabrno






    


GOLDEN BEE 2014

11th Golden Bee Global Biennale of Graphic Design / Moscow

Federacja Rosyjska, Moskwa
7 X 2014

The Bee flies where it likes and gets melliferous nectar even from the most ordinary flowers. So “Golden Bee” flies for more than twenty years over all the bumps and gathers honey of the best works of diligent designers, who can extract beauty from the most ordinary objects, transforming our lives creatively.
International experts appraise unanimously the Moscow international biennale of graphic design “Golden Bee” as one of the most important events in the world professional calendar. The number of contest works, submitted to “Golden Bee 11” - about 15 000 – has beaten every record of not only previous “Golden Bee” biennales, but also of other analogous biannual exhibitions of the world. So “Golden Bee” is first of all distinguished by its wide scope. It is no coincidence, that in English edition it was named as "Global Biennale”.
Golden Bee select committee carried out a titanic selection, following which only the best of the best – about 1200 entries – reached the final exhibition.
Vast majority of contest works is made by posters. Do you still think, poster is dead? But it’s simply the golden age of poster, the best time of its history! Electronic mass media have released poster from rough informative tasks and left for it the “sweetest honey” of visual discoveries, imprinting of deepest meaning, for which there are no words to describe, the pure joy, which arises from plastic, shape and color experiences and which have disappeared long ago from contemporary art. Having become free, poster looks for gaps and “Mariana trenches“ in mind and life, edges, where the culture grows, and fills it with itself. Poster became a new way of compression of emotions, feelings, impressions, sensitive reflection about what is going on in personal and public space.
Besides “Poster” nomination, which is the main part of the exhibition and, of course, the main contest nomination, the biennale program usually includes some additional nominations, covering certain poster topics or various genres of graphic design. “Golden Bee 11” has three nominations of this kind: "Display Types” – a fundamental stratum of our profession, “Ecology” - the topicality of this subject is self-evident and “Faith. Hope. Love”, which continues the line, started at previous biennales by nominations “Graphic Design and Religion” and “The Ten Commandments”.
“Golden Bee” is first of all the highest standards for professionals, it is made for designers and by designers. However the visuality of today is generally the dominating mode of the present. Visual images pervasively impact our everyday life. So graphic design takes on a dimension not only for experts, but for general public too. That’s why the current biennale makes some moves towards the public, intentionally accentuating certain sides of design creativity, revealing some aspects of poster language, introducing world’s leading poster schools and actual subjects.

Strona biennale: www.2014.goldenbee.org
Lista uczestników: www.2014.goldenbee.org/en/#
Event na Facebooku: www.facebook.com/events/705708989517509

     

TYPOPLAGAT

wystawa zbiorowa plakatu typograficznego

Galeria SATELIT

Słowacja, Bratysława
3 września - 5 października 2014

Písmo je jedným zo základných nástrojov ľudskej komunikácie a výstava Typoplagát je prezentáciou plagátov, na ktorých hrá písmo
hlavnú rolu. Na výstave sú zastúpení dizajnéri zo Slovenska, Čiech a Poľska. Pre niektorých je čisto typografická forma v tvorbe dominantná,
takže sa často prezentujú už realizovaným projektom, iní zase naopak priamo pre túto príležitosť vytvorili nový plagát. Výber dizajnérov
je zároveň koncipovaný naprieč viacerými generáciami, vďaka čomu sa môžu návštevníci oboznámiť s rôznymi výtvarnými prístupmi
ovplyvnenými dobou vzniku alebo technikou realizácie. Z viac ako 170 zoskupených prác je na výstave k videniu približne polovica
typoplagátov s kultúrnou, spoločenskou i politickou tematikou. Osobitnú kategóriu tvoria plagáty od tvorcov písma, ktorí ich využívajú
na prezentáciu svojich nových produktov.

Plagát po dlhé roky patril k najrozšírenejším informačným médiám. A aj keď v poslednej dobe jeho miesto čoraz častejšie zaujímajú citylighty,
digitálne tabule, či webové bannery, bratislavská výstava ukazuje, že i tak pomerne vyhranená forma akou je typoplagát, má naďalej
v dizajnérskej tvorbe svoje miesto.

Koncepcja: Pavel Noga www.facebook.com/pavel.noga.3
Organizator: Satelit, Slovenské centrum dizajnu www.facebook.com/SATELITgallery
Kontakt: Helena Veličová: +421 918 110 247, satelit@scd.sk

www.sdc.sk/?aktualny-rocnik-1&sprava=typoplagat
wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/1462788297319617/?ref=22





Nadanie stopnia doktora habilitowanego dnia 9 VII 2014

    

Dnia 9 lipca 2014 roku przez Radę Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie został mi nadany tytuł doktora habilitowanego
w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuki piękne.

Dokumentacja przeprowadzonego przewodu na stronie Centralnej Komisji do Spraw Stopni i Tytułów:
www.ck.gov.pl/index.php/postepowania-awansowe/postepowania-habilitacyjne/dziedzina-sztuk-plastycznych/1983-balicki-jakub






    

Plakaty z archiwum ASP

Wystawa towarzysząca otwarciu Centrum Nauki i Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Centrum Nauki i Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121
Łódź
11 VI 2014

Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wystawy "Plakaty z archiwum ASP", która została przygotowana z okazji uroczystego otwarcia Centrum Nauki i Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Na ekspozycję składa się 50 plakatów powstałych na potrzeby uczelni na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat.
Prezentacja jest krótką podróżą w czasie, w której możemy przypomnieć znaczące dla łódzkiej ASP wydarzenia. Wyboru prac dokonał dr hab. Piotr Karczewski, który jest także kuratorem wystawy. Wernisaż odbędzie się 11 czerwca 2014 r. o godz. 11.00 wraz z otwarciem CNS (budynek CNiS, ul. Wojska Polskiego 121).

strona wystawy: www.asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=4095%3A140610-plakaty-z-archiwum-asp&catid=142%3Ainne-wystawy&Itemid=195&lang=pl
event na Facebooku: www.facebook.com/events/579875672133389
galeria zdjęć z ekspozycji na Facebooku: www.facebook.com/QBA.jakub.balicki/media_set?set=a.10202315886524185.1073741851.1402299140&type=3
kurator dr hab. Piotr Karczewski prof. ASP: www.asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=195%3Akarczewski-piotr&catid=120%3Ak&Itemid=207&lang=pl








     


KOMUNIKAT

Sobota, 17 maja 2014, godz. 18.00

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Galeria Patio2, ul.Sterlinga 26.

Uczestnicy wystawy:
Bogusław Balicki, Jakub Balicki, Roman Cieślewicz, Łukasz Chmielewski, Shigeo Fukuda, Hubert Hilscher, Jakub Stępień Hakobo, Sławomir Iwański, Tomasz Jędrzejko, Michał Kacperczyk, Piotr Karczewski, Sławomir Kosmynka, Marcin Kostaciński, Stanisław Łabęcki, Mariusz Łukawski, Józef Mroszczak, Tadeusz Piechura, Własysław Pluta, Ewa Stanisławska-Balicka, Jerzy Treliński, Krzysztof Tyczkowski

Kurator wystawy: Michał Kacperczyk

www.facebook.com/events/634246549977212/

Wystawę można zwiedzać do końca maja 2014 w godzinach:
Wtorek-piątek 9.00-14.00
Sobota-niedziela 9.00-13.00









  

04 13
posters designed
by Jakub Balicki

Wystawa plakatów autorstwa Jakuba Balickiego.
Prezentowany będzie wybór prac powstałych w latach 2004 - 2013.

Wernisaż 17 lipca 2013 r. o godzinie 18.30.
Ekspozycja czynna do dnia 2 września 2013 r.

Centrum Konferencyjno-Wystawiennicze
WSP Lutnia
ul. Piotrkowska 243 (wejście od strony Al. PCK)
90-456 Łódź
www.wsp.lodz.pl

https://www.facebook.com/events/139913172881735








Typoplakát
Univerzit Tomáše Bati
Zlín, Republika Czeska
2013










16. Salon Plakatu Polskiego
4 czerwca 2013 (wtorek) g. 18:00
Muzeum Plakatu w Wilanowie, ul. Stanisława Kostki Potockiego 10/16 (Galeria Główna i Galeria Nowa)

Dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie - Agnieszka Morawińska oraz Kurator Muzeum Plakatu w Wilanowie - Maria Kurpik mają zaszczyt zaprosić na uroczysty wernisaż wystawy 16. Salon Plakatu Polskiego połączony z 45. Urodzinami Muzeum Plakatu w Wilanowie.
16. Salon Plakatu Polskiego to ogólnopolski przegląd najnowszej sztuki plakatu z ostatnich dwóch lat. Organizowana od ponad 30 lat wystawa może pretendować do miana najbardziej nieprzewidywalnej i demokratycznej prezentacji współczesnej sztuki graficznej – dzieła uznanych artystów i profesorów traktowane są tu na równi z pracami debiutantów i początkujących grafików. Wystawa pozwala poznać najnowsze trendy w grafice użytkowej, prześledzić odbite w plakacie życie kulturalne naszego kraju, zaobserwować narodziny nowych gwiazd tej sztuki.
W 2013 roku mija 45 lat od powstania Muzeum Plakatu w Wilanowie, Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie – pierwszego na świecie muzeum poświęconego sztuce plakatu. 16. Salon Plakatu Polskiego jest wiodącą imprezą roku jubileuszowego.
http://www.kulturalna.warszawa.pl/wydarzenia,1,89047,Wernisaż_16_Salonu_Plakatu_Polskiego_i_Jubileusz_45-lecia_M....html?locale=pl_PL
http://www.kulturalna.warszawa.pl/wydarzenia,1,89046,16_Salon_Plakatu_Polskiego.html?locale=pl_PL
http://www.postermuseum.pl/








Kody Dialogu
Miejskia Galeria Sztuki w Łodzi
Park im. H. Sienkiewicza
Wystawa czynna 07 XII 2012 - 05 I 2013.

Opublikowany w 1932 roku w „Komunikacie grupy a.r. nr 2” projekt alfabetu Strzemińskiego był w istocie skierowanym do innych grafików zaproszeniem do współpracy nad opracowaniem współczesnego kodu – języka form wyrażającego świadomość czasów, w których się żyje. Najistotniejszymi literami tego alfabetu-zaproszenia wydają się być: A (jak asymetria), E (jak ekonomia środków), F (jak funkcja), G (jak geometria), H (jak harmonia), K (jak kontrast), L (jak logika), O (jak organiczność), R (jak rytm).
Niezależnie od tego, czy inni zgadzali się ze wszystkimi zaproponowanymi przez Strzemińskiego założeniami czy też nie – samego zaproszenia nie można było zignorować. I tak, pokolenia następców, uczniów, naśladowców, ale też adwersarzy i oponentów, podejmując trud odpowiedzenia na to zaproszenie, przyjmowały jedne i porzucały inne kwestie przywołane przez Strzemińskiego.
Od pół wieku z górą, z tych pierwiastków wciąż tworzymy nasze „kody łódzkości” – język, w którego kulturowy krąg włączyło nas nasze miasto Łódź.
Nie zbierzemy nigdy dokumentacji wszystkich tych działań, bo tego się nie da zrobić, ale popatrzymy, jaki obraz wyłania się z tej siłą rzeczy selektywnej retrospektywy.
Martyn Kramek
kurator wystawy: Martyn Kramek
kurator części historycznej wystawy „Śladem Władysława Strzemińskiego”: Janusz Zagrodzki 
http://insearchof.pl/kody-dialogu/
http://www.facebook.com/events/377284145697274/
http://mgslodz.pl/wystawy/kody-dialogu-154.html
http://www.hejlodz.pl/galeria,wystawa_kody_dialogu___oprowadzanie_kuratorskie,1092,19269
http://kreatywna.lodz.pl/page/5,aktualnosci.html?id=608
http://news.o.pl/2012/12/14/kody-dialogu-oprowadzanie-kuratorskie-miejska-galeria-sztuki-lodz/










Typo-Łódź
Uni­ver­sity Busi­ness Park CGT SA
ul. Wól­cza­ńska 178, Łódź
Wystawa czynna: 20 X 2012 — 28 X 2012.

Na wystawie TYPO-ŁÓDŹ prezentowane są plakaty projektantów wykształconych w Łodzi w ASP, obecnie działających na jej terenie. Ich inspiracjami są typografia, idea konstruktywistyczna oraz abstrakcja geometryczna.
Wystawa TYPO-ŁÓDŹ nie ma charakteru konfrontacyjnego. Skupia ona dzieła plakatowe artystów i projektantów związanych z Łodzią na przestrzeni kilkudziesięciu lat, co nadaje jej rangę pierwszej wspólnej wystawy, konsolidującej kilka pokoleń łódzkich artystów.
Cechą wyróżniającą łódzkich projektantów od innych, jest nadawanie szczególnego znaczenia typografii. Została ona podniesiona do rangi sztuki i jawi się jako główna siła, konstruująca dzieło plakatowe. W pracach łódzkich twórców wyczuwa się ducha założeń konstruktywizmu, mającego zapewne swoje źródła w patronie Akademii Sztuk Pięknych – Władysławie Strzemińskim.
Projektanci z Łodzi stopniowo rozwijają założenia formalne, uzupełniając je o nowe doświadczenia i rozwiązania warsztatowe. Dzięki temu, plakat łódzki jest w stanie ciągłej aktywności.
W plakatach łódzkich artystów charakterystyczne jest stosowanie czytelnych, specjalnie uproszczonych znaków literniczych, adekwatnych do tematu plakatu, zawsze starannie wkomponowanych w płaszczyznę dzieła. Prace te, nie są obliczone na wywołanie wzruszeń, nie są liryczne czy pompatyczne. Brakuje w nich miejsca na uniesienie metaforyczne, które często ukazywane są w dziełach twórców, odwołujących się do „polskiej szkoły plakatu”.
Głównym spoiwem w charakterze graficznym prac łódzkich plakacistów jest zastosowane lapidarnych środków wyrazu. Plakaty, mimo że powstały często z impulsu racjonalnego, posiadają wyrafinowaną, indywidualną ekspresję i rozpoznawalny charakter „pisma” poszczególnych artystów.
Plakaty łódzkich projektantów są obecne na najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach tej dziedziny sztuki.
Kuratorzy: prof. Sławomir Iwański, Andrzej Jaskólski
Artyści: Ewa Stanisławska-Balicka, Bogusław Balicki, Stanisław Łabęcki, Jerzy Treliński, Inga Kaźmierczak, Jakub Balicki, Piotr Karczewski, Filip Iwański, Sławomir Kosmynka, Przemysław Hajek, Sławomir Iwański, Krzysztof Iwański, Jakub Stępień, Tadeusz Piechura, Michał Kasperczyk, Piotr Kucharski, Bartosz Łukaszonek, Andrzej Chętko, Aleksandra Niepsuj, Dariusz Ludwisiak, Krzysztof Tyczkowski, Zbigniew Koszałkowski, Marcin Kostaciński, Zbigniew Zieliński, Monika Krygier, Ryszard Kuba Grzybowski
http://www.facebook.com/events/373635856048504/
http://www.lodzdesign.com/2012/wystawy/program-towarzyszacy/typo-lodz/
http://asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=2234%3Atypo-lodzprojektanci-z-asp&catid=142%3Ainne-wystawy&Itemid=195&lang=pl













Wystawa Studentów i Pedagogów Katedry Projektowania Graficznego w OFFGalerii

OFFGaleria
ul. Piotrkowska 138/140
wernisaż 19 X 2012 godzina 20.00
wystawa czynna 19 - 28 X 2012

KPG to wystawa prezentująca wybrane prace pedagogów i studentów Katedry Projektowania Graficznego łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. Katedra utworzona wraz z Wydziałem Grafiki w roku 1971 przygotowuje specjalistów w następujących specjalizacjach projektowych: projektowanie grafiki wydawniczej, projektowanie plakatu, projektowanie grafiki przestrzennej, projektowanie informacji wizualnej, projektowanie grafiki multimedialnej. Zarówno program jaki praktyka dydaktyczna realizowana w Katedrze znajdują potwierdzenie w wysokiej ocenie umiejętności absolwentów, realizujących z powodzeniem swoje cele artystyczne i zawodowe w Polsce i na świecie.
Kuratorzy wystawy: Piotr Karczewski, Jakub Balicki
http://www.lodzdesign.com/2012/wystawy/program-towarzyszacy/kpg-wystawa-pedagogow-i-studentow-katedry-projektowania-graficznego/
http://www.facebook.com/events/458432210875167/
http://asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=2215%3Awystawa-katedry-proj-graficznego&catid=142%3Ainne-wystawy&Itemid=195&lang=pl
http://magazynconsido.pl/wydarzenia/kpg








Wystawa prac asystentów Katedry Projektowania Graficznego z ASP w Łodzi

Centrum Konferencyjno-Widowiskowe WSP Lutnia
ul. Piotrkowska 243
90-456 Łódź
Wernisaż 11 września 2012 r. o godzinie 18.00.
Ekspozycja czynna do dnia 8 października 2012.

Prezentowane będą prace z dziedziny projektowania graficznego (głównie plakaty) asystentek (Karolina Grudzińska,
Aleksandra Niepsuj) i asystentów (Jakub Balicki, Łukasz Chmielewski, Przemysław Hajek, Bogusław Jaworski, Marcin Kostaciński) z Katedry Projektowania Graficznego Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
WSP Lutnia to przestrzeń, w której artyści i sztuka czują się wyjątkowo dobrze. Galeria sztuki została stworzona przez Wyższą Szkołę Pedagogiczną w Łodzi w magicznym i zarazem zabytkowym miejscu. Dzieła sztuki są prezentowane w niezwykłej architekturze budynku, który powstał w 1910 roku. Piotrkowska 243 to miejsce, w którym sztuka obecna była od zawsze: Niemieckie Towarzystwo Śpiewacze, Teatr Muzyczny "Lutnia", Kino "Lutnia", Teatr im. Stefana Jaracza, Filharmonia Łódzka, a teraz Galeria WSP Lutnia. Zapraszamy. Od ponad 100 lat sztuka otwiera wyobraźnię na Piotrkowskiej 243.
więcej -> www.wsp.lodz.pl
więcej -> www.facebook.com/events/350903998328466/
więcej -> www.asp.lodz.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=1931%3Awystawa-asystentow-pg&catid=142%3Ainne-wystawy&Itemid=195&lang=en
więcej -> www.wsp.lodz.pl/news-443.html










23. Międzynarodowe Biennale Plakatu

Muzeum Plakatu w Wilanowie
sierpień - wrzesień 2012 r.

23 MBP prezentuje twórczość plakatową powstałą na Świecie w latach 2010-2011. Celem MBP jest konfrontacja osiągnięć w tej dziedzinie twórczości. Organizatorem 23 MBP jest Muzeum Plakatu w Wilanowie – Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Fundacja Plakat Polski. Biennale organizowane jest pod patronatem Icograda.
więcej -> www.postermuseum.pl/pl/biennale/content/home
więcej -> zakwalifikowani uczestnicy (PDF)










10 Międzynarodowe Triennale Plakatu

The Museum of Modern Art, Toyama, Japonia
czerwiec - sierpień 2012 r.

Międzynarodowe Triennale Plakatu w Toyamie /Japonia/, organizowane jest przez Muzeum Sztuki Współczesnej, Toyama.
Jury edycji 2012: Kazumasa NAGAI, Mitsuo KATSUI, Shin MATSUNAGA, Koichi SATO, Katsumi ASABA, Hideki NAKAJIMA, Shoji KATAGISHI.
więcej -> www.pref.toyama.jp/branches/3042/e_page/e_ipt2012_screening.htm
więcej -> www.pref.toyama.jp/branches/3042/ipt/IPT2012_Selected_A.pdf
więcej -> www.pref.toyama.jp/branches/3042/e_page/e_ipt2012_essential.htm





więcej ostatnich wydarzeń w archiwum